설명
1640 년의 자체 포장에서, Diego Velázquez는 자신의 이미지뿐만 아니라 자신의 이미지뿐만 아니라 시간의 초상화에 대한 기존의 표현에서 표식되지 않은 작품에서 예술가로서의 본질을 포착하는 완성 된 교사로 제시합니다. 45 x 38cm의 캔버스는 산 카를로스 왕립 미술 아카데미 컬렉션에 위치한 캔버스 (Canvas)는 Velázquez의 기술적 능력과 그림을 통해 개인적인 내성을 불러 일으킬 수있는 놀라운 능력에 대한 촉진 가능한 증언입니다.
이 자체 포장에서 Velázquez는 정면 포즈를 선택하여 시청자를 고요하고 명상적인 표현으로 보았습니다. 그의 강렬한 시선은 자신감과 성찰의 혼합을 포기하여 우리가 그의 창조적 인 세계에 들어가도록 초대하는 것 같습니다. 이 작곡은 단순성으로 놀랍습니다. 중립적 인 배경의 중앙에 중심 인물을 강조합니다. 이러한 공간 사용은 성격의 깊이와 독창성을 강조하면서 Velázquez의 기술 마스터가 모든 화려 함과 함께 빛날 수 있습니다.
빛과 그림자의 사용은 Chiaroscuro의 관리에서 예술가의 숙달을 보여주는 독특한 특성입니다. Velázquez는 정면 소스에서 나오는 조명을 사용하여 얼굴 특징과 머리카락의 질감을 강조하는 미묘한 조명 게임을 만듭니다. 컬러 팔레트는 주로 끔찍하고 따뜻하며 Velázquez가 속한 바로크 스타일의 특징 인 자연주의를 나타내는 색조가 있습니다. 피부에 빛의 미묘한 변화, 어두운 복장의 뉘앙스의 진미, 그림자의 흐릿함은 표현에 거의 3 차원 차원을 추가합니다.
Velázquez의 옷에는 형식과 일상 생활 사이의 균형이 있다는 것을 관찰하는 것은 매우 흥미 롭습니다. 그의 지위의 상징으로 해석 될 수있는 그의 어두운 옷은 또한 예술을 일상 생활로 만드는 사람의 본질을 반영합니다. 이 옷의 선택과 구경에서 예술가를 장식 할 수있는 사치품이 없다는 사실은 재료의 부에 대한 그림에 대한 헌신을 강조합니다.
또한,이 자기 포장은 Velázquez가 Metapintura, 즉 그림 행위를 표현하는 사용의 분명한 예입니다. 자기 포장을 통해 예술적 창조의 본질에 대한 대화를 설정합니다. 그것은 예술가가 단순한 관중 일뿐 만 아니라 그의 작품을 통해 자신을 정의하는 창조주라는 생각에 직면합니다. 이런 의미에서 Velázquez는 창조적 인 과정에서 예술가의 역할에 대한 반영의 선구자로 서 있습니다.
펠리페 IV 법원의 화가로 일한 Velázquez는이자가 지대에서 개인뿐만 아니라 황금 시대의 스페인 문화의 상징으로 발견되었습니다. 그리고 문학과 화가의 작품은 그의 당시 스페인의 문화적 부와 어려움을 모두 반영합니다. 그러므로 자기 포장은 그 자체를 반영 할뿐만 아니라 역사적, 사회적 맥락을 반영하는 것입니다.
이 자기 지구의 깊이와 미묘함은 예술의 맥락에서 인간의 복잡성과 정체성의 본질을 상기시켜줍니다. Velázquez 의이 본질을 포착하는 능력은 수세기에 걸쳐 지속되며, 1640 년의 자체 지대는 관중들을 계속 매료시켜 예술가뿐만 아니라 예술 자체를 고려하도록 초대합니다. 이 작품을 통해 Velázquez는 예술사에서 결정적인 인물로 자신을 보여줍니다. 따라서 그림은 개인의 단순한 표현 이상의 것입니다. 그것은 시대, 탁월한 재능 및 창조적 인 행동의 초월에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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