설명
셀프 포 트레이트 - 프레임 : 루브르 박물관에서 Frida Kahlo의 유일한 작품을보십시오.
멕시코에서 가장 상징적 인 예술가 중 한 명인 Frida Kahlo는 그녀의 강렬한 개인적이고 상징적 인 자기 통신으로 유명합니다. 그의 가장 뛰어난 작품 중에는 예술적 구성과 색상뿐만 아니라 파리의 루브르 박물관의 유명한 컬렉션에서 유일한 작품으로도 구별되는 그림 인 The Frame입니다.
예술적 구성으로 시작하여 자체 포장 - 프레임은 유리의 유성 페인트로 40.5 x 30.5 cm를 측정합니다. Kahlo는 1938 년 강렬한 창의성과 실험 기간 동안이 작품을 그렸습니다. 그림은 열대 잎과 과일의 가장자리로 둘러싸인 전경의 Kahlo를 보여줍니다. 그의 얼굴은 대부분의 공간을 차지하며, 그의 눈은 시청자를 직접 바라 보며, 자기 모습의 특징적인 특징입니다.
자체 포장에서 색상 사용 - 프레임은 생생하고 상징적입니다. Kahlo는 자신의 모국 인 멕시코에 대한 그의 사랑을 반영하는 밝고 포화 된 팔레트를 사용합니다. 수박의 밝은 붉은 색, 잎의 녹색 및 하늘의 푸른 색은 피부와 옷의 톤을 가장 많이 대비합니다. 이 대담한 색상 사용은 시청자의 관심을 끌뿐만 아니라 Kahlo의 활기차고 열정적 인 성격을 반영합니다.
캐릭터는 Kahlo가 그림에서 유일한 인간 캐릭터입니다. 그러나 그것은 다양한 과일과 새, 종종 작품에 나타나는 요소가 동반됩니다. 이러한 요소는 단순한 장식품이 아니지만 상징적 인 의미가 있습니다. 예를 들어, 과일은 다산과 풍요의 상징으로 볼 수 있지만 조류는 자유와 초월을 나타낼 수 있습니다.
셀프 포트라이트의 덜 알려진 측면 중 하나 - 프레임은 루브르 박물관이 인수 한 라틴 아메리카의 20 세기 예술가의 첫 번째 작품이라는 것입니다. 이 그림은 창조 후 1 년 후인 1939 년 박물관에 의해 구입되었으며, 그 당시 칼로가 달성 한 국제적 인정을 보여줍니다.
또한, 자체 - 포트라이트 - 프레임은 신체적, 정서적 고통을 직접 반영하지 않는 Kahlo의 몇 가지 작품 중 하나입니다. 종종 절단 된 몸과 고통을 보여주는 다른 많은 그림 들과는 달리,이 작품은 Kahlo를 강력하고 안전한 인물로 제시합니다.
요약하면, 자기 포장 - 프레임 워크는 Frida Kahlo의 개인적, 상징적, 문화적 요소를 활기차고 매혹적인 예술적 구성으로 결합하는 능력을 캡슐화하는 작품입니다. Kahlo는 색상의 사용, 그 자체의 표현 및 상징적 요소의 포함을 통해 멕시코 정체성을 축하하고 여성과 예술가로서의 힘과 탄력성을 긍정하는 작품을 만듭니다.