설명
1938 년, Suzanne Valadon은 예술가의 기술적 능력뿐만 아니라 그녀의 시대의 예술적 환경에서 여성으로서 그녀의 깊은 내성과 특이점을 캡슐화하는 작품 인 Self -Portrait를 통해 세상을 발표했습니다. 이 그림에서 Valadon은 캔버스의 오일 기술을 사용하여 시청자와 즉각적인 링크를 형성하는 직접적이고 개인적인 접근 방식을 선택합니다.
이 작품의 구성은 단순성과 효과에 주목할 만하다. Valadon은 캔버스의 중심을 차지하며 관찰자를 쳐다보고 친밀하고 거의 도전적인 연결을 설정합니다. 그의 표현은 강렬하며, 자신의 존재에 대한 심각한 인식과 당시의 성 관습을 무시하는 그의 이미지에 대한 통제력을 보여줍니다. 이 자체 -포장은 단순한 표현 이상입니다. 힘과 자율성을 반영하는 정체성의 진술입니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 Valadon의 스타일을 상징하며, 종종 생생하고 대담한 팔레트를 선호했습니다. 이 자체 포장에서는 피부색이 신중하게 적용되어 이상화를 피합니다. 피부는 인류와 취약성을 말하는 톤의 현실적인 뉘앙스로 묘사됩니다. 백그라운드에서 사용 된 빨강과 블루스는 피사체와 주변 공간 사이의 긴장을 강조하면서 그림을 강조하는 데 도움이되는 극적인 대비를 만듭니다.
청소년에서 모델로 알려진 발라돈은 종종 시대의 미학적 규범을 겪고 여성의 신체와 주관성을 표현하기 위해 노력했습니다. 이 작업은 예외는 아닙니다. 예술가의 고정 된 모습은 주장의 행위, 예술의 여성들이 직면 한 억압에 대한 권한 부여 및 저항의 형태로 해석 될 수 있습니다. 그 존재는 성격과 결단력으로 가득 찬 눈에 띄게됩니다.
또한, 자체 -포트라이트는 현대 회화의 더 넓은 맥락에 등록 할 것이며, 여기서 자아의 내성과 탐구는 큰 관련성과 매력의 문제였습니다. 발라돈은 당시의 다른 예술가들과 마찬가지로 정체성과 표현을 탐구하기위한 주제로 자신의 모습을 사용하여 전통의 프레임 내에서 자신의 개인적인 이야기를 공식화했습니다.
발라 돈은 그의 경력을 통해 당시의 관습에 도전하는 방법의 색과 모양을 경험했으며,이 자기 지구에서 그녀는 장신구 나 주장없이 자신의 현실을 보여줍니다. 각 브러시 라인은 숙달과 주로 남성적인 예술계에서 장소를 찾는 것을 반영합니다. 그러므로이 자기 포장은 그의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 여성 예술가들의 투쟁과 탄력성을 포착하는 문화적 문서이기도합니다.
Suzanne Valadon 은이 자기 포장을 통해 인간의 상태와 여성 경험에 대한 성찰을 초대하여 현대 예술 분야에서 계속 공명하는 깊고 다각적 인 관점을 제공합니다. 이 작품은 여성 예술의 역사에서 중요한 기둥으로 증가하여 예술적 비용으로 그들이받을 자격이있는 진화와 인정을 표시합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.