설명
1880 년에 제작 된 Odilon Redon의 "Self -Portrait"그림은 예술가를 특징 짓는 존재의 정체성과 탐구에 대한 방해적인 검색을 캡슐화하는 작품입니다. 상징주의와의 관계와 환상적이고 꿈 같은 요소의 사용으로 유명한 Redon은 그의 정신에 깊은 반성을 불러 일으키는 이미지를 제시합니다. 이 작품에서 예술가는 내성적이고 거의 영적 외관으로 자신을 소개하여 단순한 육체적 인물을 초월하고 감정적 성찰을 제안합니다.
자기 포장의 구성은 놀랍도록 엄격하며 거의 독점적으로 예술가의 얼굴에 집중하고 있습니다. 머리를 프레임하는 타원형 모양은 피사체의 표현과 묵상에 대한 즉각적인 접근을 생성합니다. Redon은 검은 색, 회색 및 일부 접지를 포함하여 어두운 색조로 구성된 팔레트에서 조밀하고 감정적 인 분위기를 조성합니다. 이러한 색상의 사용은 대비와 색조를 통해 심리적 환경을 만드는 데 관심을 가지며 그림을 흡수하는 것처럼 보이는 불분명 한 영역의 배경을 남깁니다. 이 색상의 선택은 감정 상태를 반영 할뿐만 아니라 얼굴의 광도를 강조하는 역할을하며, 이는 의도적으로 조명과 그림자를 사용하여 빛납니다.
어둠에서 나오는 얼굴에는 상징주의가 있습니다. 자기 포장의 특성은 친숙하고 이상합니다. 깊고 침투하는 그의 외모는 그를 둘러싼 어둠과 합쳐지는 것처럼 보이며, 개인의 내부 투쟁과 그의 감정 환경과의 관계에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 이런 의미에서, 작업은 자기 검사와 취약성, 시간이 지남에 따라 공명 한 특성으로 인간 상태의 복잡성을 반영합니다.
Redon 이이 작품을 만들었을 때, 상징주의가 단순히 본성을 모방하는 대신 추상적 인 아이디어와 감정 상태를 나타내는 운동으로 상징주의가 통합되었다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 접근법은 Redon이 정체성을 직관적이고 꿈 같은 것을 옹호하는 시각적 언어로 번역하는 방식에서 분명합니다. 또한, 자기 포장은 다른 상징주의 자 및 포스트 -인상주의 예술가들의 현대 작품의 반향으로 볼 수 있으며, 이는 초상화의 주관성을 탐구했지만 Redon은 독특하게 내성적 인 접근 방식을 채택하고 숨겨진 의미를 가졌다.
1880 년의 "자기 포장"은 예술가의 시각적 표현 일뿐 만 아니라, 그의 내부 세계의 간증으로, 빛과 어둠의 긴장, 존재와 아무것도 없음은 눈에 띄는 감정 강도의 감각으로 전개됩니다. Redon은 그의 작품을 통해 우리 자신의 인테리어와 대면하도록 초대하고, 전기를 보편적 인 본질과 합병하여 현대 미술의 역사에서 중심 인물로 통합하는 관행입니다. 요컨대,이 그림은 Redon의 불안한 천재와 존재의 본질에 대한 그의 끊임없는 질문, 동시대에 계속 공명하는 문제를 반영한 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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