설명
1880 년의 자체 포장에서 Mary Cassatt는 자신의 이미지뿐만 아니라 여성 예술가들의 투쟁을 특징 짓는 고뇌와 결단에도 내성적 인 모습을 제공합니다. 이 작품은 코퍼스에서 비교적 거의 알려지지 않았지만 예술에 대한 스타일과 예술에 대한 초점에 대해 많은 것을 드러냅니다.
그림의 구성은 의심 할 여지없이 Cassatt의 얼굴에 중점을 두며, 이것은 작품에 존재하는 유일한 요소입니다. 아티스트는 최전선에서 제시하여 시청자와 즉시 연결할 수 있습니다. 그의 시선은 강렬하고 직접적이며 거의 개인적인 청중과 연결됩니다. 갈색과 황토색이 우세한 비교적 어두운 색상 팔레트를 사용하는 것이 현저합니다. 따뜻하고 차가운 색조를 결합한이 색상 사용은 초상화의 간단한 표현을 넘어서는 정서적 복잡성을 시사합니다.
어두운 배경의 선택은 Cassatt의 인물을 강조하여 시각적 담론의 중심을 차지할 수 있습니다. 작품에는 다른 캐릭터가 없지만 표현에 의해 전송되는 에너지는 강력한 내부 대화를 만들기에 충분합니다. Cassatt는 힘과 취약성을 모두 불러 일으 킵니다. 신뢰와 내성 사이의 이러한 균형은 여성들이 남성이 지배하는 이름을 만들기 위해 고군분투 한 시대에 그들의 일의 근본적인 측면입니다.
인상주의 운동의 일원 인 Mary Cassatt는 여성의 일상 생활과 경험을 묘사하는 능력으로 유명했습니다. 이 자체 -포장은 어머니와 아들 또는 가족 장면으로서 유명한 작곡에서 멀어 지지만, 종종 보이지 않는 여성을 만들어주는 사회에서 목소리를 찾는 예술적 검색에 등록되어 있습니다. 이런 의미에서, 자기 포장은 여성과 예술가로서 그의 정체성에 대한 긍정으로 작용하여 당시의 성적 개념에 도전합니다.
이 자체 -지대를 관찰 할 때, 인상 주의자들의 영향은 Cassatt 기술에서 현재의 순간과 초상의 심리적 진실을 포착하는 데 관심과 함께 식별 될 수 있습니다. 비교적, 그의 현대 에드가 드가스 (Edgar Degas)의 다른 작품들은 참조 될 수 있으며, 여기서 인물과 인물도 비슷한 심리적 강도로 나타납니다. 그러나 Cassatt의 접근 방식은 독특합니다. 여성 경험을 나타내는 것은 ART에서 여성의 표현이 종종 축소 주의자 인 시대에 독특한 목소리를 제공합니다.
이 자아 -포장은 Cassatt의 기술적 능력뿐만 아니라 그의 시대의 규칙에 직면 할 용기의 상징입니다. 이 작품을 만드는 과정에 대해 많은 구체적인 세부 사항이 알려져 있지 않지만, 성실하고 용기로 자신을 대표하기로 선택했다는 사실은 그녀의 유산에 상당한 가치를 더합니다. 이 그림을 통해 Cassatt는 예술사에서 강력하게 공명하는 욕망을 볼뿐만 아니라들을 수 있습니다.
Mary Cassatt의 1880 년 자체 -포트라이트는 아마도 그의 다른 작품만큼이나 유명하지는 않지만 미술사에서 여성의 정체성, 표현 및 역할에 대한 대화의 자리를 차지할 가치가 있습니다. 자기 결정에 대한 그의 투쟁과 이해를 이해하려는 그의 욕망은 그들의 개인적인 여행뿐만 아니라 그들의 발걸음을 따른 많은 여성 예술가들의 여행을 반영합니다. 이 작품은 화가로서의 그녀의 능력뿐만 아니라 페미니스트 예술의 이야기의 선구자로서의 증언뿐만 아니라 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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