설명
1880 년에 실시 된 폴 세잔 (Paul Cézanne)의 자체 포장은 개인의 정체성을 탐구하고 예술가의 미학적 검색에 기본적인 작업으로 세워졌습니다. 현대 미술의 위조자이자 입체파의 선구자 중 하나로 알려진 세잔은이 작품에서 자신의 감정 상태와 개인적인 경험에 깊은 반성을 불러 일으키는 기술과 색상을 사용합니다.
작곡에서 Cézanne은 정면 초상화에 제시되며 자신과 시청자와 대화하는 것처럼 보입니다. 작가의 머리와 어깨는 대부분의 캔버스를 차지하며, 이는 작품과 그것을 관찰하는 사람 사이에 친밀한 친밀감을줍니다. 얼굴의 배열은 기하학적 치료를 특징으로하며, 비평가들은 표현에 대한 현대적인 접근법의 첫 번째 표현 중 하나로 지적했다. 세잔의 파벌은 이상화되지 않습니다. 오히려, 그들은 그들의 일을 특징 짓는 정직과 내부 투쟁을 반영하여 강력하고 각도 정의되어 있습니다.
이 셀프 포트라이트의 색상은 미묘한 테라코타 팔레트와 차가운 톤으로 유명합니다. 얼굴을 구성하는 진한 파란색의 터치는 배경의 따뜻한 색조와 대조됩니다. 이 색수 선택은 피부와 얼굴 질감의 치료를 강조 할뿐만 아니라 내성적 인 대기를 확립합니다. 이 작품에 사용 된 제한된 팔레트는 Cézanne의 인상주의 규칙에서 벗어나 겠다는 의도를 나타내며, 그의 후속 작업을 정의하기 시작하는보다 개인적이고 독특한 표현으로 향합니다.
이 자기 포장의 흥미로운 특징은 짧고 정확한 브러시 스트로크 기술로, 활기찬 에너지를 그림에 가져옵니다. 각 선은 목적이있는 것으로 보이며 Cézanne의 얼굴과 옷에 볼륨과 깊이를 모두 구축하는 데 기여합니다. 이 접근법은 예술적 진실을 찾는 것의 반영 일뿐 만 아니라 빛과 그림자 탐구에 대한 관심뿐만 아니라 주제의 민감도를 모델링 할 수있는 방식을 보여줍니다.
이 자체 -포장의 창조의 맥락은 세잔이 예술 세계에서 그의 인식으로 싸운시기에 발생한다는 것을 강조하는 것이 중요합니다. 19 세기. 인상주의가 많은 예술가들과 비평가들의 마음을 정복했지만, 세잔은 독방의 길에 남아 있었고, 그 형태와 색상에 대한 접근 방식은 단순한 표현을 넘어서 의미를 발견했다는 확신을 가지고있었습니다.
그러므로 1880 년의 자체 포장은 예술가의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 그의 예술적 철학의 발표 편지입니다. Cézanne은 단순히 시각적 인상을주는 것이 아니라 시청자를 더 깊고 개인적인 관계로 데려 가고 있습니다. 이 작업은 정체성, 인식 및 존재와의 관계에 대한 질문을 불러 일으 킵니다. 자기 포장은 미래 세대의 예술가들과 공명 할 수있는 수색 인 해외 혼돈과 내면의 세계를 조정하려는 작가의 노력의 상징이된다.
Cézanne의 유산의 맥락에서,이 자기 포장은 현대 미술의 길을 강화한 초석 중 하나로 볼 수 있습니다. 그의 시대의 관습에 도전하는 기술을 통해 자기 이미지에 대한 대담한 탐구는 예술의 전환 기간을 반영합니다. 이 작품에서, 우리는 캔버스 뒤에있는 사람의 본질뿐만 아니라 20 세기의 움직임 동안 예술적 대화를 계속할 끊임없는 수색의 반향을 발견합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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