설명
1871 년에 그린 Ilya Repin의 "Jairo의 딸의 부활"은 인간의 감정과 사회적 경험의 복잡성을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 러시아 예술가의 재능의 뛰어난 예입니다. 현실주의의 요소와 드라마의 깊은 감각을 모으고, Repin은 역사적 맥락을 초월하는 성서적 이야기를 다루어 움직이는 친밀감의 영역으로 이어집니다. 이 장면은 고통을당한 사람 인 자이로의 중심 인물에 초점을 맞추고 있으며, 절망은 촉진 될 수 있으며, 죽어가는 딸을위한 예수 그리스도의 도움을 구하는 행위에 요약되어 있습니다. 이야기의 이러한 측면은 그의 경력 전반에 걸쳐 그의 작품의 특징 인 Repin의 예술의 반동적 인 감정과 얽혀 있습니다.
페인트에서 브러시 마스터는 냉정한 색상 팔레트를 사용하여 조명이 구성에서 중요한 역할을 할 수 있도록합니다. 지구의 색조는 우세하고 일상 생활과 비극을 상징하는 반면, 그림자는 불안감을 강화합니다. 그리스도의 모습에서 나오는 것처럼 보이는 빛은 이야기가 바뀌는 축 역할을하며, 시청자의 관심을 우울한 사람들의 희망으로 바꾸는 데 주목합니다. Chiaroscuro의 이러한 사용은 19 세기의 예술을 표시 한 낭만주의와 현실주의의 영향을 반영하여 그 시대와 연결됩니다.
페인트가 더 신중하게 관찰되면, 이야기 긴장에 기여하는 다른 특성을 식별 할 수 있습니다. 소녀의 어머니는 충격의 상태에서 거의 페이딩의 가장자리에 있으며 상실에 직면 한 사람들의 독특한 고뇌를 구현합니다. 고통이 가득한이 얼굴들은 권위와 부드러움을 모두 전해함으로써 조용하지만 결단력있는 동정심, 그의 입장과 얼굴에 나타나는 예수 그리스도의 인물 주위에서 공명하게 문맥 화됩니다.
덜 논의되지 않았지만 작품의 중요한 측면 중 하나는 그것이 그려진 역사적 맥락입니다. 신흥 러시아 예술가들의 일부인 Repin은 그의 예술을 통해 그의 시대의 사회적, 정치적 긴장을 번역하는 데 어려움을 겪었습니다. 이 사업에 반영된 인간의 감정은 개인적 일뿐 만 아니라, 오래된 신념에 의문을 제기하고 믿음 자체가 깊은 반성의 대상이 된 곳의 변화에서 사회와 공명합니다.
요컨대, "자이로의 딸의 부활"은 기적적인 사건을 나타내는 것 이상입니다. 그것은 삶의 취약성, 고통의 황폐, 그리고 무엇보다도 인간이 희망을 붙잡는 능력에 대한 세심하고 정서적 인 접근입니다. Repin은 기술적이고 표현력있는 숙달을 통해 각 관중이 죽음과 부활에 대한 자신의 이해를 탐구 할 수있게하여 우리가 보편적 인 경험에 참여하게합니다. 이 작품은 러시아 예술의 역사뿐만 아니라 서구 예술의 더 넓은 틀에도 적절한 방식으로 자리 잡고 있으며, 강렬한 문화적 변화의시기에 인류와 믿음에 대한 깊은 반영을 불러 일으킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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