설명
Henri Matisse의 광대하고 다채로운 우주에서, "파인애플이있는 정물"(1925)이라는 제목의 죽은 자연은 그의 대형 형태, 색상 및 구성 영역의 증거로 세워집니다. 이 작업에서 Matisse는 복잡한 평온을 표시합니다. 여기서 각 요소가 선택되어 정밀하게 정밀하게 배열되어 예술가의 구성 지능을 드러냅니다.
캔버스는 파인애플과 레몬이 눈에 띄는 테이블에 여러 과일이 배열 된 죽은 자연의 장면을 제시합니다. 이러한 요소의 선택은 우연이 아닙니다. 가파른 질감과 뾰족한 크라운이있는 파인애플은 부드럽고 벨벳 같은 레몬과 대조하여 감각에 대한 기쁨 인 터치와 시각적 게임을 만듭니다. Matisse는 이러한 물체들에게 간단하게 단순하고, 서로 대화하는 엄청난 질감과 형태를 혼란스럽게합니다.
Matisse의 작품에서 항상 틀림없이 회사 인 색상은이 구성에서 폭발합니다. 과일의 노란색과 녹색은 보완되고 가장 부드럽고 가장 부드럽고 배경이 대비됩니다. 경우에 따라 거의 임의의 색상 인 순수한 비행기와 비행기의 사용은 반드시 시각적 현실의 충실한 재생산에 해당하는 것이 아니라 색이 기분과 감정 상태를 전달할 수 있다는 깊은 확신에 해당합니다. 이 작품에서 색상은 자신의 삶, 무성한 에너지로 춤을 추고 반향하는 것 같습니다.
"파인애플을 사용한 정물"의 공간 구조도주의를 기울여야합니다. Matisse는 그의 Fauvistas 조사를 말하지만 그의 예술적 진화를 나타내는 성숙도로 관점과 평면성으로 여기에서 연주합니다. 식탁보 라인은 테이블의 가장자리와 함께 조성물을 통해 시청자에게 동시에 고정 및 비방을 안내합니다. 그림 평면의 2 차원과 표현 된 물체의 3 차원 제안 사이에는 근본적인 긴장이 있습니다.
죽은 자연의 선택에서 Matisse는 오랜 예술적 전통에 등록하지만 순수한 세로 인 회전으로 그렇게합니다. 다른 사람들이 기술적 인 기술을 보여줄 기회를 보았을 때 Matisse는 색상과 모양 탐색을위한 열린 분야를 봅니다. 안전하고 세심한 브러시 스트로크는 단순한 표현을 넘어 상징주의 자와 감각의 임계 값을 만지는 것입니다.
1869 년에 태어나 1954 년에 사망 한 Henri Matisse는 20 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다. 자신의 시각적 언어를 끊임없이 재정의하고 재창조하는 그의 능력은 미술사에서 잊을 수없는 브랜드를 남겼습니다. "La Danza"(1909)와 "The Joy of Living"(1905-1906)과 같은 작품은 거의 영적 인 미디어의 경제로 인간의 형태와 자연 자체의 본질을 포착하는 단일 재능의 간증입니다.
"파인애플이 든 정물"에서, 우리는 Matisse가 색상과 모양에 대한 그의 연구가 거의 일치하지 않은 어느 정도의 개선과 깊이에 도달 한 그의 경력의 단계에서 볼 수 있습니다. 이 그림은 죽은 자연 일뿐 만 아니라 일상 생활의 삶, 색깔 및 본질적인 아름다움에 대한 활기찬 명상입니다. 교사의 손에 가장 겸손한 물체조차도 숭고한 미학적 묵상의 차량이 될 수 있음을 상기시켜줍니다.