자연을 들어 올리기 (꽃다발과 유익한) 1925


크기 (cm): 75x60
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판매 가격₩362,000 KRW

설명

Henri Matisse의 광대하고 절충적인 궤적에서, 1925 년에 만든“정지 생활 (꽃다발과 작품)”은 예술가의 대담하고 독특한 스타일의 훌륭한 쇼로 세워졌습니다. 75x59cm의 차원으로,이 작품은 Matisse의 에너지와 활력을 숭고합니다. Matisse는 급진적 인 형태의 단순화와 색상의 대단한 사용을 통해 현대 미술을 혁신했습니다.

이 죽은 본성의 구성을 조사 할 때, Matisse 가이 문제를 해결하는 용이성과 자유는 즉시 인식됩니다. 이 그림은 다양한 색상과 질감의 과일을 둘러싼 컴퓨터와 함께 절묘한 꽃 클러스터가있는 꽃병을 제시합니다. 전통적인 죽음의 성격의 강성 ​​또는 전형적인 형식에서 멀리 떨어진 요소의 배열은 내부 역 동성을 시사한다. 그림 비행기에 서식하는 물건 사이의 미묘한 춤.

이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만합니다. 활기차고 결단력이있는 Matisse의 팔레트는 현실을 모방하는 것과는 거리가 멀어 거의 꿈 같은 분위기를 조성하는 톤의 캔버스를 채 웁니다. 빨강, 노란색, 녹색 및 파란색은 모양을 묘사 할뿐만 아니라 각 그림자와 밝기가 끊임없는 대화에있는 것처럼 보이는 시각적 프레임 워크를 구성합니다. 부드러운 전환없이 평평한 색상의 병치는 Matisse가 소중히 여기는 미학적 자율성을 강화시킵니다.

그림에는 인간의 인물이 포함되어 있지 않지만 삶의 존재는 강렬하게 느껴집니다. 완전한 충동의 순간에 포착 된 꽃과 과일은 강력하고 성숙한 과일이 단순한 표현을 초월하는 활력을 불러 일으 킵니다. Matisse는 명백한 단순성으로 자연 존재의 부와 충만 함을 전달하여 거의 영적 품질의 무생물 대상을 제공합니다.

이 연구의 덜 알려진 측면은 그것이 비 서양 문화에 대한 Matisse의 지속적인 관심, 여행 중에 그가 모로코 직물과 인테리어, 강렬한 색상 및 기하학적 패턴을 관찰 할 때 흡수 한 영향을 반영하는 방법입니다. 이 문화적 절충주의는 물체가 장식되는 방식으로 나타나고 색상의 선택으로 나타납니다. 이는 다양한 예술적 전통의 종합을 암시합니다.

1925 년의 역사적 맥락은 또한 추가 해석 계층을 제공합니다. 이것은 Pablo Picasso와 같은 동시대 사람들과 함께 Matisse가 그림의 한계를 재정의하는 강렬한 예술적이고 현대적인 탐사의 시대였습니다. "정물 (꽃다발과 작품)"은 입체파 실험에 대한 답변과 색의 힘의 재확인과 감정과 아름다움을 전하는 방법으로 간주 될 수 있습니다.

결론적으로, "정물 (꽃다발과 작품)"은 단순한 죽은 자연 이상의 것입니다. 그것은 세상에 대한 그의 비전과 그림의 본질을 나타내는 Matisse의 예술적 원칙 선언입니다. Matisse는 구성과 색상에 대한 대담한 취급을 통해 우리의 인식에 도전하고 새로운 관점에서 삶의 부와 복잡성을 고려하도록 우리에게 초대합니다.

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