설명
1896 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "자기 포장"그림은 포후의 교차점과 모더니즘의 발전에있는 예술가의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림에서 Cézanne은 자신을 묘사 된 것뿐만 아니라 모양과 색상의 본질을 완전히 검색하는 창조주로도 자신을 소개합니다. 이 작업은 강도와 감도를 모두 유발하는 대담한 색상 사용과 독특한 구성으로 두드러집니다.
첫눈부터 시청자는 예술가의 얼굴에 끌립니다. 표현은 내성적이며 동시에 개념에 충격을줍니다. Cézanne은 어둡고 중립적 인 배경을 사용하여 자신의 인물을 강조하여 얼굴 특징에주의를 집중시키는 강력한 대비를 만듭니다. 그의 시선은 침투하고 명상적이며, 급성 자기 분야와 자신의 예술적 정체성에 대한 깊은 이해를 암시합니다.
사용 된 색상 팔레트는 Cézanne의 스타일의 특징입니다. 테라코타와 푸른 색조는 녹색과 검은 색의 뉘앙스와 결합되어 거의 3 차원 대기를 만듭니다. 이 색수 선택은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 색상은 얼굴과 몸의 구조를 정의하는 데 사용되며, 이는 볼륨과 모양에 중점을 둡니다. Cézanne은 거의 조각적인 브러시 스트로크를 통해 그림의 표면에 생명을 주어 페인트 된 물체와 그 표현 사이의 선을 흐리게합니다.
전면 각도에 의해 지배되는 구성은 화가와 관중 사이의 강한 연결을 제안합니다. 세잔의 특징적인 "터치"기술을 사용하면 세부 사항이 결합되어 모든 것을 형성하는 모습을 촉진합니다. 확실히, 그것은 기존의 자기 포장이 아닙니다. 그것은 새로운 시각적 언어를 찾고있는 아티스트의 정체성을 탐구하는 것입니다. Cézanne은 형태에 대한 혁신적인 모듈 식 접근법으로 유명하다는 것을 기억하는 것이 필수적이며, 이는 인물 사진이 단일 프레임의 피부 표면과 파벌을 모두 제시하는 방식으로 관찰 될 수있는 측면입니다.
또한,이 자기 포장은 현대 회화의 분석적 접근의 선구자로 볼 수 있으며, 여기서 예술적 과정은 최종 결과만큼 관련이 있습니다. Cézanne이 색상을 적용하고 혼합하는 방식은 그림 행동으로 해석 될뿐만 아니라; 또한 시각적 의사 소통의 일부입니다. 따라서 시청자는 간단한 초상화를 고려할뿐만 아니라 아티스트가 제기하는 내부 대화에도 포함됩니다.
더 넓은 맥락에서, "자기 포장"은 현실과 예술적 표현에 대한 인식이 새로운 길을 가기 시작한 19 세기 말 예술의 도전과 진화를 반영합니다. Cézanne 은이 변화의 기둥 중 하나 인 사람을 그 자체로 일로 생각하도록 초대합니다. 그것은 현대 운동에서 계속 공명하는 예술에서 의미와 형태에 대한 끊임없는 검색에 대한 간증이다.
이 자체 -포장은 단순히 세잔의 표현이 아니라 예술적 정체성의 복잡성과 창조자와 그의 작품의 관계에 대해 우리에게 알려주는 시각적 진술입니다. 그것은 우리에게 예술이 자신의 이해를 향한 여정이라는 것을 상기시켜줍니다.이 여행에서 Cézanne은 세상에 대한 우리 자신의 인식에 도전하고 확장하는 훌륭한 가이드로 설립되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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