설명
1895 년에 제작 된 Paul Cézanne의 자체 포장은 그의 예술적 실천의 복잡성과 세상에 대한 그의 비전을 캡슐화하는 작품입니다. 이 캔버스에서, 예술가의 시선은 조용하지만 침투하는 초점이되어 내면의 세계와 창조적 인 과정에 창을 제공합니다. 인상주의와 입체파 사이의 다리로 간주되는 Cézanne 은이 초상화를 사용하여 스타일의 핵심 요소 인 모양과 색상의 교차점을 탐색합니다.
그림의 구성은 Cézanne 자체를 정면 평면에서 제시하여 시청자와 직접 연결됩니다. 옅은 노란색에서 올리브 그린과 파란색으로가는 끔찍한 색조의 팔레트가 특징 인 얼굴은 거의 조각적인 치료법에서 나타나며, 그 형태는 볼륨 특성을 취합니다. 이 색상 선택은 빛뿐만 아니라 특정 감정을 반영합니다. 따뜻하고 차가운 톤은 상호 작용하여 이미지에서 깊이 감각과 3 차원을 만듭니다. Cezanne이 사용하는 활기차고 적재 된 브러시 스트로크는 초상화의 기념비에 기여하여 그림 견고성으로 감겨있는 인간의 취약성을 시사합니다.
어둡고 회색의 페인트 배경이 피사체를 강조하는 데 어떻게 작용하여 Cézanne의 그림에주의를 기울이는 효과적인 대비를 만드는 것이 흥미 롭습니다. 이러한 어두운 배경의 사용은 그의 작품에서 전형적이며 그의 경력 전반에 걸쳐 만든 다른 자기 통신과 초상화에서도 볼 수 있습니다. Cézanne은 산만해질 수있는 상세한 환경 대신에 더 우울하고 추상적 인 공간을 선택하여 관중이 그의 개인 세계의 관음증 인 것처럼 그 수치를 격리하여 고려하도록 초대합니다.
기술 측면에서 Cézanne은 형태의 특성을 분석하고 단순화하는 거의 기하학적으로 설명 할 수있는 모델링 형태를 사용합니다. 이 구조의 탐구는 현대 미술의 발전에 큰 영향을 미치는 유산의 중요한 구성 요소였습니다. 이 자체 -포장에서, 그의 머리의 모양과 그의 파벌의 성향은 "사물의 본질을 볼 필요성"에 대한 그의 믿음을 언급하면서보다 필수적인 표현에 대한 그의 헌신을 드러냅니다.
또한 세잔은 이전 초상화에서 흔히 볼 수있는 이상적이고 부드러운 표현과 거리가 멀어 피험자의 심리학에 대한 새로운 비전을 향한 길을 열었다는 것은 관련이 있습니다. Cézanne에 대한이 자아 검사는 허영의 운동 일뿐 만 아니라 작가가 자신의 정체성과 창조자로서의 진화에 대한 민감성을 강조하는 반사 행위입니다.
1870 년과 1880 년과 같은 신체 내에는 다른 뛰어난 자체 -모습이 있지만, 1895 년 동쪽은 예술적 발전에서 중요한 순간을 나타내며, 성숙한 스타일이 명백 해지고 우려가 나타나는 곳에서 특히 중요합니다. 1906 년에 죽을 때까지 그의 창조적 인 삶을 습득 할 것입니다. 셀프 포 트레이프는 세잔의 논란의 여지가없는 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 예술가의 역할과 자신을 그림을 그리는 행위에 대한 깊은 반영입니다. Cézanne은 필수적인 표현을 찾아서이 작업을 통해 본질을 포착하여 관중에게 세상에 대한 그의 비전과 친밀하고 지속적인 관계를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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