설명
Paul Cézanne의 1882 년 자체 -포장은 자신의 이미지를 반영 할뿐만 아니라 19 세기 예술의 진화의 매혹적인 소우주입니다. 이 작품은 학문적 규칙에서 멀어지기 시작한 예술가의 삶에서 자신의 현대성으로가는 길을 만들어 낸 순간을 포착합니다. 종종 "현대 미술의 아버지"로 여겨지는 세잔은이 자기 지구를 사용하여 거의 생생한 성실로 세상을 폭로하여 형태, 색상 및 구성의 미묘함을 탐구합니다.
이 작품은 작곡 중앙에 남성 인물을 제시하며, 이는 세잔 자신으로 식별됩니다. 표현은 우리가 종종 낭만적 인 예술가들의 자체 -모습과 관련이있는 끊임없는 표현이없는 약간 단단합니다. 대신, 깊은 내성이 인식됩니다. 사용 된 팔레트는 지구 색조의 반사이며, 우세한 색상은 녹색, 갈색 및 파란색이며 우울한 분위기에서 시청자를 둘러싸고 있습니다. 브러시 스트로크는 보이고 결정된 특성이며, 자연과 인간의 표현에 대한 세잔의 특별한 접근법과 일치하는 특성.
자체 -포트라이트의 조명은 한쪽에서 나오는 것으로 보이며 작가의 얼굴 특징을 강조하여 작품에 3 차원의 감각을 제공합니다. 빛은 얼굴을 모델링하여 기본 뼈 구조를 암시하는 그림자를 만듭니다. Cézanne이 나중에 풍경과 죽은 본성에 생명을주는 데 사용할 방법입니다. 그러나 자체 이미지를 다루는 방식은 객관성과 성찰 사이입니다. 여기서 그것은 낭만적 인 영웅으로 제시되지 않지만 방해와 매력적 일 수있는 취약성을 보여줍니다.
자체 -지대의 Cézanne의 눈은 호기심 많은 모양을 가지고 있으며, 이는 자신의 환경뿐만 아니라 자신의 창의적 과정을 관찰하는 매우 내성적 인 예술가의 아이디어를 불러 일으 킵니다. 이 사려 깊은 모습은 표현과의 끊임없는 투쟁의 반향이 될 수 있습니다. 왜냐하면 그것은 종종 현실의 단순한 반영으로서 예술의 인식과 충돌하는 느낌이 들기 때문입니다. 그림은 자신의 주관적인 렌즈를 통해 세상을 포착하려는 그의 욕망에 대한 간증입니다.
이 작품은 세잔이 구조와 형태를 경험 한시기의 일부라는 것을 강조하는 것이 중요합니다. 나중에 입체파와 같은 움직임에 영향을 줄 수있는 측면. 이 그림은 자체적이지만 본질적으로 Cézanne이 그의 후속 작품에서 발전 할 아이디어를 예상하는 탐구 운동입니다. 자연이 기하학적면으로 분해되는 풍경과 유사하게,이 자체 -지대에는 모양과 색상의 사용과 관련하여 유사합니다.
1882 년 셀프 포트라이트는 선생님 뒤에있는 사람의 간증, 예술가와 환경 사이의 연결의 순간, 예술적 경력의 이정표입니다. Cézanne은 그의 시선과 그의 브러시 스트로크를 통해 예술가와 작품의 관계, 그리고 궁극적으로 예술의 자기 표현의 복잡한 본질에 대해 반영하도록 우리를 초대합니다. 이런 의미에서, 그림은 사람의 이미지 일뿐 만 아니라 19 세기가 탐구하기 시작한 예술적 가능성의 정체성과 확장 사이의 깊은 대화입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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