설명
Kazimir Malevich의 "Self -Portrait -1911"은 현대 미술의 가장 급진적 인 선구자 중 하나를 흥미로운 모습을 제공합니다. 기하학적 추상화를 수용하는 운동 인 우월주의의 발전으로 널리 알려진 말레비치 (Malevich)는이 작품에서 "블랙 스퀘어"와 같은 가장 유명한 작품과 크게 다른 초기 버전을 제시합니다.
그의 젊은이들에서 만들어진이 자기 포장품에서, Malevich는 비 유적으로 표현되며, 그의 후속 작품을 특징 짓는 추상화와는 거리가 멀다. 이 그림은 우리에게 내성적이고 거의 우울한 얼굴을 보여줍니다. 예술가는 높은 목, 아마도 러시아 의상의 요소 인 아마도 그의 얼굴을 틀어 배경에서 격리시켜 그의 특징에 초점을두고 있습니다.
작품의 구성은 간단하지만 효과적이며 Malevich는 대부분의 그림 공간을 채우고 있습니다. 환경에는 방해가되지 않으며, 배경은 피부의 가벼운 톤과 검은 머리카락의 부드러움을 강조하고 대조하는 단단한 녹색입니다. 이 구성 미니멀리즘은 순수한 형태와 평평한 색상에 대한 후속 관심에 대한 서막으로 간주 될 수 있습니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 중요합니다. Malevich는 제한하지만 효과적인 팔레트를 선택합니다. 그의 얼굴은 거의 자연스럽게 보이는 따뜻한 색조로 빛을 발하며, 배경에서 녹색을 사용하면 대비를 만들뿐만 아니라 인간의 내재적 측면, 생명과 자연의 징후로 해석 될 수 있습니다. 조용하지만 깊은 표현과 함께 시청자에 대한 아티스트의 직접적인 모습은 내성적 인 수색, 아마도 그의 정체성과 예술계에서의 위치에 대한 명상을 제안합니다.
Malevich의 예술적 발전의 맥락 에서이 자기 포장을 고려하는 것이 필수적입니다. 그의 경력의 초기 단계에서, 그는 다양한 문체 방향을 탐구하고 있었고, 결국 자신이 인정받을 기하학적 추상 언어에 아직 완전히 헌신하지는 않았습니다. 이 검색 기간은 형태와 색상의 가장 전통적인 사용에서 분명합니다. 요소는 나중에 예술에 대한 급진적 인 비전을 구축하기 위해 해체 할 수 있습니다.
"Self -ProTrait -1911"은 Malevich의 물리적 표현 일뿐 만 아니라 미래의 길을 만들고있는 그의 형성 단계를 반영하는 역할을합니다. 이 작품은 예술가의 기술적 능력과 비유적인 그림을 통해 복잡한 감정 상태를 전달할 수있는 능력을 보여줍니다.
이 작품을 탐구하는 것은 또한 예술 분야를 가장 근본적으로 변화시키는 예술가조차도 뿌리와 궤적을 가지고 있으며 혁신으로 이어지는 것을 상기시켜줍니다. Malevich의 경우, 1911 년 자체 -포 트라이트를 관찰하는 것은 비 유적 인물 사진에서 Black Square에 이르기까지 예술적이고 개인적인 여정의 깊이를 고려하려는 강력한 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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