설명
Ferdinand Hodler의 "Self -Portrait -1916"은이 저명한 스위스 화가의 코퍼스 내에서 중요한 작업으로 세워졌습니다. 이 구성에서, Hodler는 강도로 제시되어 내성적이고 반사적 인 분위기를 나타냅니다. 그의 얼굴 표정과 위치를 통해 작가는 그의 기술적 숙달과 감정적 관심사가 그의 생애의 마지막 해에 반영되는 거울 인 그의 내면의 창문을 제공합니다.
이 그림은 Hodler가 강력한 전경으로 서있는 것을 보여줍니다. 중립적 인 배경으로 완벽하게 중앙에 짜여진 그의 얼굴은 직접적이고 침투하는 모습으로 시청자에게 부과됩니다. 이 시각적 대립은 우연이 아닙니다. 그것은 예술가의 직접 도전하고 친밀한 대화를 구축하고 자신의 작품을 관찰하는 장벽없이 직접 도전하려는 욕구를 보여줍니다.
이 자체 -지대에서 색상을 사용하는 것이 특히 드러납니다. 둔하고 끔찍한 색조가 우세하며, 이는 작가의 피부의 가장 살아있는 뉘앙스와 대조됩니다. 그들은 Hodler가 뼈 구조를 강조하고 그의 얼굴에 깊이를주는 표시된 그림자를 사용하여 얼굴을 조각하는 데 사용하는 Chiaroscuros를 강조합니다. 이 기술은 빛과 그림자를 다루는 데있어 숙달을 나타내는 것뿐만 아니라 초상화에 대한 심각성과 초월감을 인쇄합니다.
작곡 수준에서 Hodler는 중심 주제에서 산만하는 불필요한 요소에 관계없이 긴축에 닿는 음주를합니다. 이 구성 노출은 각 스트로크가 측정되는 것처럼 보이는 초상화의 심리적 부하와 모든 의도적 인 그림자를 증폭시킵니다.
Ferdinand Hodler의 역사적, 개인적인 순간을 고려하지 않고이 작업을 분석하는 것은 불가능합니다. 1916 년에 세계는 제 1 차 세계 대전에 몰두하고, Hodler는 1918 년에 끝날 것입니다.이 위대한 소동과 개인적 성찰의 시대는 자기 -지각의 혼란스러운 평온에 투사되어 존재의 취약성과 자신의 사망률을 알고있는 사람의 해석.
"자기 -포 트레이트 -1916"은 1912 년과 같은 예술가의 다른 자기 -모습과 비교할 수 있으며, 여기서 호 러가 어떤 묘사를 묘사하고있는 내성과 잔인한 정직도 인식됩니다. 유사성에도 불구하고, 1916 년의 자기 포장에서 더 심한 음표가 숨을 쉬며, 아마도 수년의 무게와 자체 일몰의 근접성을 반영합니다.
다른 현대 예술가들의 비슷한 작품에는 Egon Schiele의 자기 통신이 포함될 수 있습니다. Egon Schiele의 자체 -심리적, 정서적 자기 탐구도 Hodler보다 표현 주의적 스타일과 내용이 적습니다. 우리는 또한 Edvard Munch의 작품 인 Edvard Munch의 작품을 불러 일으킬 수있는 또 다른 현대인의 작품을 불러 일으킬 수 있었으며,이 작품은 Hodler 의이 작품에서 에코를 발견합니다.
결론적으로, Ferdinand Hodler의 "Self -Portrait -1916"은 그의 예술적 비전의 강도와 자기 검사의 깊이를 캡슐화하는 걸작입니다. 이 그림은 육체적 외모의 표현 일뿐 만 아니라 생애의 마지막 몇 년 동안 감정적이고 영적 상태에 대한 명상이기도합니다. 이 작품은 인간 경험의 복잡성을 전달하는 예술의 능력에 대한 감동적인 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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