설명
Ferdinand Hodler의 "Self -Portrait -1916"은 그의 예술적 경력의 쇠퇴를 특징 짓는 성찰과 정서적 강도를 캡슐화하는 작품입니다. 그의 생애에서 가장 격동적인 시대 중 하나에 그려진이 자기 포장은 불가피한 시간의 통과에 직면 한 인간의 취약성과 힘의 친밀한 표현으로 제시됩니다.
이 작품에서 Hodler는 자신을 잔인한 성실로 대표합니다. 그의 시선은 시청자와의 직접적인 대립뿐만 아니라 자신의 본질과 직접적인 대립을 반영하는 관통하고 거의 도전적입니다. 침투하는 파란색의 눈은 그림 평면 너머로 면밀히 조사되는 것처럼 보이며 내부 검색과 외부 관찰의 이중성을 시사합니다. 이 효과는 얼굴의 초상화의 세부 사항에 대한 세심한주의를 통해 달성됩니다. 각 주름과 각 선은 의미가있는 것처럼 보입니다.
컬러는이 자기 포장에서 근본적인 역할을합니다. 끄는 톤으로 지배되는 Hodler는 긴축과 반사의 느낌을 강화하는 제한된 팔레트를 사용합니다. 아이보리 톤과 미묘한 그림자로 그의 얼굴은 그의 스위스의 바위가 많은 풍경을 상기시키는 갈색과 황토 배경에서 나옵니다. 맑은 피부와 어두운 배경 사이의 대조는 머리를주의의 중심으로 강조하는 시각적 역 동성을 만듭니다.
작품의 구성은 냉정하고 직접적이며 초상화의 고전적인 전통을 따르는 거의 전두엽 접근 방식이지만 느슨하고 표현 주의적 실행에서 인식되는 근대성을 가지고 있습니다. 백그라운드에는 추가 요소 나 산만이 없습니다. 모든 것은 예술가의 얼굴과 표현에 관심을 집중시키기위한 것입니다. 이 미니멀리스트 접근법은 기술적 능력을 강조 할뿐만 아니라 단순한 육체적 외관을 넘어서는 것을 전달하려는 욕구를 강조합니다.
죽음, 사랑, 자연과 같은 주제를 탐구하는 그의 작품으로 유명한 Hodler는 여기서 자신의 사망에 직면 해 있습니다. 1916 년에 예술가는 이미 2 년 후 그의 삶을 끝낼 질병의 영향으로 이미 고통 받고있었습니다. 그의 안색의 창백함과 그의 눈의 표현은이 악화의 전임 징후로 해석 될 수 있습니다. 이런 의미에서, "Self -ProTrait -1916"은 예술 작품 일뿐 만 아니라 피할 수없는 신체적 쇠퇴에 대한 싸움에 대한 역사적이고 개인적인 간증이기도합니다.
스위스의 상징주의와 표현주의의 맥락에서, Hodler가 중요한 연관성을 가졌던 움직임,이 자기 포장은 상징적 인 작품입니다. 예술이 어떻게 자기 탐험을위한 수단과 보편적 진리의 표현이 될 수 있는지에 대한 분명한 예입니다. Hodler는 자신을 묘사 할뿐만 아니라 시청자가 자신의 존재를 반영 할 수있는 창을 열어줍니다.
요약하면, Ferdinand Hodler의 "Self -Portrait -1916"은 냉정한 구성, 제한되었지만 효과적인 색상 사용 및 깊은 정서적 부하를 전달하는 능력으로 눈에 띄는 내성적 인 걸작입니다. 그것은 인간의 상태에 대한 시각적 명상이며 표현주의 예술의 컬렉션에 대한 지속적인 기여로 인물의 위대한 주인의 판테온에서 그 자리를 보장합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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