설명
20 세기 비엔나 예술의 매혹적인 맥락에서, 1914 년에 그려진 콜로 만 모서 (Koloman Moser)의 작품은 비엔나의 탈퇴 운동의 정신에 대한 밝혀진 표현으로 세워진다. 이 움직임의 뛰어난 공동 공동 예술가 인 Moser는 예술을 공예품과 융합시키는 그의 혁신적인 접근 방식으로 예술의 역사에 잊을 수없는 점수를 남겼으며, 그림과 디자인에 장식적이고 미학적 인 성격을 부여했습니다.
"자기 포장"은 저자의 본질뿐만 아니라 모더니즘의 상징주의와 미학에 대한 그의 헌신을 포착하는 작품입니다. 그림의 구성에서 Moser는 강렬하고 반사적 인 모습을 보여줍니다. 시청자는 예술가의 인물과 그것을 지원하는 창의적인 과정을 모두 고려하도록 초대합니다. 대담한 색상과 단순화 된 모양으로 그의 인물을 강조한 그의 초상화의 정면 성은 관찰자와 관찰 된 관찰자 사이의 직접적인 연결을 설정하여 단순한 기존의 초상화를 초월하는 대화를 만듭니다.
"Self -Portrait"의 색수 배치는 의심 할 여지없이 작품의 가장 충격적인 특성 중 하나입니다. Moser는 풍부하고 생생한 팔레트를 사용합니다. 여기서 따뜻한 피부 색조는 파란색과 녹색의 바닥과 대조를 이루며, 장식적인 특성을 잃지 않고 조각에 감정적 차원을 추가합니다. 이 색상의 선택은 묘사 된 것의 개성을 강조 할뿐만 아니라, 상징의 영향을 반영하여, 색상이 분위기와 감각을 불러 일으킬 수있는 방법, 개인적이고 보편적 인 상징주의의 예비 역할을하는 방법에서
놀라운 측면은 Moser가 얼굴 특성을 단순화하는 방법입니다. 이 스타일은 그의 스타일을 대표하며, 일본 예술과 자연주의에서 멀어지게 된 근대주의 미학의 영향을 받는다. 자체 -지대에서, Moser Amalgama는 인간의 인물과 환경 사이의 균형을 찾는 것을 강조하는 시각적 경험으로 그의 개인적인 정체성을 통해 그의 많은 작품의 특징 인 조화를 만듭니다.
이 자체 -지대를 통해 Moser는 자신을 제시 할뿐만 아니라 예술, 장식 및 일상 생활 사이의 국경이 흐려지기 시작했을 때 20 세기 초의 예술가의 상징적 표현이됩니다. 진정성과 주관성 탐구에 대한 탐색은 그들의 작품의 배경이며, 현대 미술의 관심사가 실존주의 철학과 얽혀있는 역사적 순간을 반영합니다.
Koloman Moser의 작품은 비 전통적인 관점에서 자기 포장을 탐구하는 다른 현대 작품들과의 관련성으로 분석 할 수 있습니다. 비엔나의 탈퇴의 일원이었던 Egon Schiele 또는 Gustav Klimt와 같은 예술가들은 각자 자신의 문체 적 비전에서 비록 인간의 복잡성을 묘사 할 때 비슷한 입장을 채택했습니다.
그러므로 "자기 포장"은 예술가의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 제 1 차 세계 대전이 발발하기 직전에 결정적인 순간에 창조주의 심리학, 내부의 창문, 감정과 생각에 대한 몰입입니다. 이 작품은 창조시기와 모더니즘 운동 내에서의 관련성, 모서의 불안하고 생성 된 정신을 반영한 것의 간증으로 기초한다. 따라서이 작품에서 각 라인과 모든 색상의 색상은 전체의 일부가되어 인생 자체의 정체성과 예술의 장소에 반영을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.