설명
Egon Schiele에 의해 만들어진 1911 년의 "자기 포장"그림은 강렬한 정서적 부하와 독특한 시각적 스타일을 통해 표현주의의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 Schiele은 단순한 신체적 표현을 초월하는 방식으로 자신을 소개합니다. 그것은 취약성과 내장 정직으로 가득 찬 내부 세계에 창을 제공합니다. 작품의 형식은 수직이며, 저자의 인물을 강조 할뿐만 아니라 예술가의 특징 인 기념비를 부여합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Schiele은 백그라운드의 살아있는 악센트와 결합 된 끔찍한 색조의 팔레트를 사용하여 시청자의 얼굴과 저자의 인물에 대한 대비를 만듭니다. 가죽 색조는 다양한 오렌지와 노란색으로 표시되며, 이는 거의 생생한 기업을 암시하는 반면, 푸르스름한 녹색은 예술가의 감정 상태의 은유로 해석 될 수있는 긴장을 생성합니다. 상징주의가 장착 된이 색상의 선택은 시청자가 캔버스에서 오버플을하는 인간 경험의 강도를 느끼게합니다.
Schiele의 인물에는 강렬하고 거의 도전적인 표현이 제시되며,이 표현은 시청자에게 지시하는 관통 모양에 반영됩니다. 이 시각적 접촉은 예술가와 그의 청중 사이의 경계를 흐리게하는 개인적인 연결을 설정합니다. 그 형태를 묘사하는 선은 각도와 왜곡이며, Schiele의 특징적인 스타일의 독특한 특징입니다. 사지, 특히 손과 팔은 길고 구부러져 있으며, 아마도 아티스트의 삶을 동반하는 불안감이나 내부 고통을 상징합니다. 이러한 맥락에서, 자기 포장은 자신의 표현 일뿐 만 아니라 그의 정신과 그의 투쟁 및 정체성에 대한 그의 검색의 거울 일뿐입니다.
Schiele은 그의 경력을 통해 성적, 죽음 및 인간 경험을 포함한 다양한 형태의 다양한 주제를 탐구했습니다. 이 1911 년 자체 -포르 트레이트는 인간의 본질을 포착하는 능력에 대한 간증으로 간주 될 수 있으며, 이는 시대의 다른 표현주의 예술가들과 연결됩니다. 이 작품은 유럽 사회의 변화 시점에서 현대 세계의 긴장을 반영하는 내성 공간에 위치하고 있습니다.
Schiele의 "Self -Portrait"는 예술이 어떻게 자기뿐만 아니라 우리 주변의 세상을 탐구 할 수있는 수단이 될 수 있는지에 대한 매혹적인 예입니다. Schiele은 파편화와 왜곡 된 형태의 사용을 통해, 우리를 인간으로 정의하는 감정과 경험에주의를 기울이고, 아름다움과 비율의 전통적인 개념을 무시합니다. 이 작품에서, 우리는 예술가 일뿐 만 아니라 자신의 영혼을 시청자의 시선에 옷을 벗고 자신을 보여 주려는 사상가를 찾습니다. 이것은 그림을 Egon Schiele의 작품에서 친밀감과 자기 지식, 근본적인 요소를 둘러 보게됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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