설명
유명한 독일 표현주의 예술가 Ernst Ludwig Kirchner의 작품 인 1932 년의 "자기 -포 트레이트"그림은 그의 경력에서 이정표와 강렬한 개인 난기류의 시대에 그의 정신적, 감정 상태에 대한 감동적인 증언을 나타냅니다. Die Brücke Group의 창립자 중 한 명인 Kirchner는 활기찬 팔레트와 대담하고 왜곡 된 스타일을 통해 인간 경험의 본질을 포착 할 수있는 능력을 두드러졌습니다. 이 작품에서는 구성이 간단하지만, 시청자를 깊은 반사로 초대하는 복잡한 감정 네트워크가 밝혀졌습니다.
"자체 -포 트레이트"에서 Kirchner는 자신의 모습이 거의 전체 프레임을 차지하고 있습니다. 그의 향기 얼굴, 각도 선과 강렬한 색상의 혼란스러운 혼합은 자신의 투쟁과 정체성을 찾는 상징이됩니다. 강렬한 빨간색, 노란색 및 에메랄드 그린의 생생한 색상을 사용하는 것은 그의 인물을 설명하는 데 도움이 될뿐만 아니라 그의 내부 상태의 거울 역할을합니다. 표현주의의 특징 인 색상의 사용은 현실적인 표현을 추구하지 않지만 원시와 개인적인 감정의 표현에 중점을 둡니다.
펀드의 선택은 외부 세계에 대한 구체적인 언급을 제공하지 않는 추상적이고 거의 꿈 같은 환경을 제시하기 때문에 고립과 내성의 감각을 강화하기 때문에 똑같이 중요합니다. 이 기금은 저자의 인물과 함께 울창한 분위기를 불러 일으키고 촉진 가능한 고뇌와 절망감이 가득합니다. 정신 건강 문제에 직면 한 Kirchner는 자신의 예술을 사용하여 자신의 고통을 이야기합니다. 다른 자기 모습과 "Las Bailaoras"와 같은 일련의 작품에 반복되는 그의 작품에서 반복되는 주제입니다.
이 작품에서 주목할만한 것은 Kirchner가 모양을 강조하는 방식입니다. 이것은 예술가와 그림을 묵상하는 사람들 사이에 친밀한 교환을 만듭니다. Kirchner는 자신의 취약성을 알고 있으며,이를 조잡하고 정직한 방식으로 전송하여 시간과 공간을 초월하는 링크를 설정합니다.
왜곡 수치와 표현적인 색상 사용을 특징으로하는 Kirchner의 스타일은 현실과 표현의 개념에 도전하는 광범위한 예술적 맥락에 등록됩니다. 원시 예술과 현대 미학의 영향을받은 그의 작품은 그의 시대의 가장 학문적 흐름과 크게 대조됩니다. "Self -Portrait"에서, 라인과 활기찬 스트로크의 사용은 진정성에 대한 검색뿐만 아니라 확립 된 컨벤션에서 도망 치고 자하는 욕구, 그들의 삶의 유대를 스스로 해방하려는 그들 자신의 욕구를 강조합니다. 그리고 환경.
요컨대, 1932 년의 "자기 포장"은 예술가의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 위기의 순간에 그의 영혼의 초상, 그의 슬픔과 혼돈 한가운데서 의미를 찾기위한 투쟁을 반영하는 거울입니다. Kirchner는 조성 요소, 시청자와의 색상과 정서적 연결의 활기찬 사용을 통해 자신의 삶을 문서화 할뿐만 아니라 표현주의의 주인으로서 인간의 복잡성, 고통과 고통 및 고통 및 고통에 대한 창을 제공합니다. 귀하의 신원 검색.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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