설명
Ernst Ludwig Kirchner의 작품 "Self -Portrait -1931"은 독일 표현주의의 가장 큰 지수 중 하나에 대한 복잡하고 흥미 진진한 이야기에 등록되어 있습니다. 운동의 상징적 인 인물 인 Kirchner는 색상과 모양의 대담한 사용뿐만 아니라이 그림에 강력하게 반영되는 현대의 개인을 탐구하는 것으로 눈에.니다.
언뜻보기부터,이 자기 포장에 영향을 미치는 것은 그 구성에서 나오는 정서적 강도입니다. 예술가의 인물은 캔버스의 중심을 차지하며, 시청자가 내성과 취약성을 결합한 표현으로 마주칩니다. Kirchner는 개인의 고뇌와 외로움을 강조하는 생생한 색상 팔레트를 사용합니다. 주황색과 빨간색 사이의 가죽 색조는 에너지로 누르는 것처럼 보이며 바닥은 거의 산성 녹색 색조로 구성되어 있으며, 이는 의도적으로 대조적으로 중심 인물을 향상시킵니다. 이러한 색상의 사용은 기술적 표현 일뿐 만 아니라 감정의 확장, 일반적으로 표현주의의 특징입니다.
Kirchner는 종종 자신의 예술적 욕구와 현대 사회의 압력 사이에 사로 잡힌 분쟁의 사람으로 보았 기 때문에 자기 포장의 선택은 우연이 아닙니다. 예술가는 자신의 초상화를 통해 인간의 취약성을 탐구하는 것으로 보이며, 그의 입장에서의 명백한 견고성에도 불구하고 내부적으로 고통받는 존재를 보여줍니다. 저자의 강렬하고 도전적인 모습은 그의 내부 투쟁의 거울이됩니다. Kirchner는 자신의 정체성 감각이 특히 1 차 세계 대전 이후의 불안정성에 깊은 영향을받은시기에 다차원 예술가로 자신을 제시합니다.
이 작업에는 또한 빠르고 느슨한 라인의 기술적 특성이 포함되어 있으며, 이는 실행의 긴급 성을 나타냅니다. 그의 많은 작품에서 관찰되는이 스타일은 마치 그림이 그의 정신의 즉각적인 표현 인 것처럼 그의 존재의 본질을 포착 할 수 있습니다. 그림의 해체와 생생한 윤곽은 마치 시청자가 표현의 기초가되는 감정의 맥박을 느낄 수있는 것처럼 작품과 거의 내장적인 연결을 제안합니다.
당시의 예술의 맥락에서, 1931 년의 자체 -포장은 다른 표현주의 예술가들의 작품과 일치하지만, 자기 자신의 주제를 다루는 방식으로 특정 특이점을 제시한다. Kirchner는 그의 개인적이고 정서적 인 접근 방식을 통해 가장 이상적이고 전통적인 초상화 표현에서 벗어나 인간 상태에 대한보다 생생하고 진실한 비전을 촉진합니다. 주관성과 자기 인식에 대한 이러한 접근법은 후반 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.
요컨대, "Self -ProTrait -1931"그것은 Kirchner의 인물을 나타내는 것이 아니라 그의 시대의 증언, 변화하는 세상에서 느꼈던 내부 갈등의 표현이됩니다. 작품 자체에는 개인과 사회적 맥락 사이의 대화가 포함되어 있으며 개인 정체성과 집단 경험 사이의 복잡한 관계를 반영하도록 초대합니다. Kirchner는 그의 독특한 접근 방식을 통해 자신의 개성을 초월하여 근대적으로 인간의 실존 투쟁의 상징이되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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