설명
Lovis Corinth의 작품 "Self -ProTrait -1919"는 오일 기술에 대한 예술가의 지배력과 그의 삶의 절정에서 그의 감정 상태에 대한 정직한 증거에 대한 활기찬 증거입니다. 독일 표현주의와 상징주의의 뛰어난 대표 인 코린트 (Corinth)는 육체적 표현에 초점을 맞출뿐만 아니라 그의 개인적인 경험의 깊이와 예술적 정체성과의 투쟁을 드러내는 자기 포장을 만듭니다.
이 그림에서 예술가는 자신에게 활기차고 거의 대립적인 얼굴을 제시하여 시청자의 관심을 끌고 있습니다. 그의 외모, 강렬하고 직접적인 것은 성찰과 도전의 감각을 불러 일으 킵니다. 색상 팔레트의 선택은 특히 주목할 만하다. 강렬한 녹색과 짙은 푸른 푸른 색의 사용은 피부의 따뜻한 색조와 대조되며, 생생하고 우울한 대기를 만듭니다. 고린도는 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크 기술을 사용하여 작품에 역 동성과 운동 감각을 제공하여 끊임없이 진화하는 예술가의 아이디어를 강화합니다.
작품의 배경은 똑같이 중요하며, 예술가의 중심 인물을 강조하는 역할을하는 반음색 복잡성이 부여됩니다. 캐릭터와 환경 사이의 상호 작용은 기본적입니다. 이 효과는 화가의 외로움을 강조 할뿐만 아니라 그들의 삶과 경력을 특징 짓는 내부 긴장을 암시합니다.
한편 Lovis Corinth는 그의 작품에서 인간 상태의 복잡성을 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다. 상징주의와 표현주의와 인상주의를 융합시키는 독특한 스타일을 통해, 그것은 단순한 전통적인 초상화를 초월하는 방식으로 내부 세계를 반영합니다. "Self -Portrait -1919"에서 Corinth는 자신을 자신을 그대로 보여주는 것으로 제한하지 않고 예술가로서의 경력에서 그를 수반하는 본질, 두려움 및 희망을 탐구합니다.
제 1 차 세계 대전 후 시대의 맥락 에이 작품을 배치함으로써 당시 사회에 스며 들었던 실존 적 고통에 대한 반영이 나옵니다. 그림은 예술적 정체성에 대한 개인적인 탐구 일뿐 만 아니라 골절 된 세상에서 의미를 찾는 것에 대한 암시이기도합니다. 그러한 역학은 코린트의 예술에서 일정했으며, 종종 그의 개인적인 경험과 그가 그랬던 역사적 분위기에 영향을 받았습니다.
"Self -Portrait -1919"는 예술가의 정서적 복잡성과 기술적 자산을 포착 할 수있는 능력으로 인해 20 세기 초 예술에 대한 연구에서 두드러진 위치를 차지할 가치가 있습니다. 저자의 본질 인 작품은 인간의 이원성과 내부 악마를 향한 창조주를 반영하며, 그 결과, 그의 시대의 현실과 연결하려고합니다. 이 작품은 의심 할 여지없이 Lovis Corinth의 우주에 들어가 겠다는 초대, 예술뿐만 아니라 그것을 가로 지르는 인류 자체를 탐구하라는 요구입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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