설명
프랑스 인상주의 운동의 가장 두드러진 인물 중 하나 인 Gustave Cailbotte는 1878 년 자체 포장에서 성격뿐만 아니라 자신의 예술적 개념에 대한 친밀하고 드러난 비전을 제공합니다. 이 작업에서 Cailbotte는 관중에게 직접적으로 거의 대면합니다. 이 작곡은 기술적 능력과 깊은 내성 감각을 모두 강조하는 자기 포장의 표현에 대한 독특한 접근법을 보여줍니다.
언뜻보기에 페인트는 색상과 빛을 사용하는 데 주목할 만합니다. Cailbotte는 갈색, 회색 및 베이지 색 톤의 냉담한 팔레트를 사용하며,이 색조는 흰색 셔츠와 아티스트의 얼굴에 빛의 번쩍입니다. 이 미적 선택은 명상적인 분위기를 불러 일으키며, 여기서 얼굴의 파벌과 피부의 뉘앙스를 강조하는 데 빛이 중요한 역할을합니다. 빛은 자연스러운 각도에서 비롯된 것으로 보이며, 세부 사항에 대한 그의 관심과 순간의 본질을 포착하는 능력에 대한 그의 관심을 끌기 위해 서있는 Cailbotte의 스타일의 특징 인 미묘한 현실감에 기여합니다.
포스트 -인상 주의적 맥락에서 그려진 자기 -포장은 초상화의 기존 표현과 거리를두고 있습니다. Cailbotte는 과도한 장식품이나 이상적인 포즈 대신에 거의 실용적이라는보다 직접적이고 정직한 접근 방식을 선택합니다. 그의 표현은 심각하고 반사적이며, 이는 시청자가 참가자보다는 관찰자를 느끼게합니다. 이것은 인상주의가 학문적 규범을 깨는 경향을 반영하는데, 여기서 인간의 인물의 표현은보다 공식적인 전통으로 전달되었습니다.
작곡에 관해서는, 그림에서 예술가의 위치는 중요한 요소입니다. 이 그림은 대부분의 공간을 차지하여주의를 끌 수있는 물리적 존재감을 생성합니다. Cailbotte의 시선은 시야 밖에서 약간 외부에서 약간 지적되며, 이는 시청자가 예술가와 그의 작품의 관계에 의문을 제기하도록 초대하는 내부 명상 또는 반사 순간을 암시합니다. 이 작곡 기술은 공간을 처리하는 데있어 숙달을 나타내며, 인상주의의 특성과 일치하며 종종 일시적인 빛과 생명의 순간을 포착했습니다.
사진에 대한 열정을 가진 Cailbotte는 현대의 사진을 상기시키는 자체 포장의 특정 특성에 포함됩니다. 빛의 처분과 공간이 정의되는 방식은 20 세기가 발전함에 따라 시각 예술에서 지배하는 스타일을 예상하는 것으로 보입니다. 그림에서 그림과 사진 사이의 대화는 작품에서 공명하며, Cailbotte의 예술적 전위를 강조합니다.
Cailbotte가 공식 예술의 세계에 점점 실망한시기에 자체 -포장이 만들어 졌다는 점을 고려하는 것도 흥미 롭습니다. 그의 작품 중 많은 작품에서, 그는 현대 생활과 도시 심리학의 측면을 반영했으며,이 자아 -포장은 자신의 경험에 대한 작지만 강력한 선언문과 변화하는 예술 세계에서 자리를 찾기위한 투쟁으로 볼 수 있습니다.
요컨대, Gustave Cailbotte의 1878 년 셀프 포 트레이트는 초기 외관을 초월하는 작품입니다. 기술적 복잡성과 정서적 부담을 통해 예술가로서 Cailbotte의 천재성에 대한 간증이자 시대를 정의한 딜레마와 혁신의 명확한 예가됩니다. 그림이 자신의 관련성과 세상에 대한 인식의 방법에 의문을 가지기 시작했을 때 예술가의 인물뿐만 아니라 관찰자와 관찰 된 관계를 생각하는 것은 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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