설명
1643 년에 제작 된 Diego Velázquez의 "Self -Portrait"는 마스터 기술뿐만 아니라 스페인 화가의 길과 당시의 문화적 맥락 내에서의 의미 때문에 미술사의 이정표를 나타냅니다. 이 매력적인 초상화에서 Velázquez는 예술가의 정체성과 스페인 법원에서 그의 역할에 반성을 불러 일으키는 대담한 성실로 자신을 소개합니다.
이 구성은 그림의 중심 위치를 차지하는 저자 자신에 대한 접근 방식을 특징으로합니다. 강렬하고 거의 침투하는 모습으로 그의 눈은 시청자에게 직접 지시되어 초상화의 시간을 초월하는 독특한 링크를 설정합니다. 색상 사용은 또 다른 주목할만한 측면입니다. 어둡고 냉정한 색조는 그들의 그림을 틀어 놓는 지 우세한 반면, 빛이 미묘하게 조작 된 것은 그의 얼굴의 특징과 머리카락의 질감을 강조합니다. Claroscuro로 알려진 기술인 Light and Shadow의 사용은 Light Effects에 대한 Velázquez의 영역을 반영하여 독특한 브랜드 중 하나가 될 것입니다.
바닥, 흐릿하고 끔찍한 색상의 색상은 깊이 느낌에 기여하여 Velázquez가 눈에 띄는 선명도로 눈에 띄게됩니다. 배경의 단순성은 의도적입니다. 산만 함의 작품을 제거하여 시청자의 초상화에주의를 기울여 Velázquez 자신. 그의 옷은 거친 우아함으로 표시되어 있습니다. 당시의 초상화의 전통에 따라 흑인의 사용은 신사의 지위와 종종 법원의 예술가들을 둘러싼 겸허를 불러 일으 킵니다.
기술 측면에서 화가는 인상적인 미덕을 보여줍니다. 브러시 스트로크는 얼굴의 세부 사항에서 훌륭하고 정확하며, Velázquez의 거의 사진 품질로 현실을 포착 할 수있는 능력을 보여줍니다. 이 기술은 정서적 부와 개인의 진실한 표현에 대한 헌신으로 구별되는 스페인 바로크 쿠프에 위치하고 있습니다.
1643 년의 "자기 포장"은 Velázquez의 예술 작품의 맥락에서도 볼 수 있어야합니다. "Las Meninas"또는 "Innocent X의 초상화"와 같은 그의 다른 작품과 비교할 때,이 초상화는 예술가의 더 내성적이고 개인적인면을 보여줍니다. Velázquez는 그의 작품에 자신을 배치함으로써 초상화의 전통에 삽입 될뿐만 아니라 외부 현실뿐만 아니라 복잡한 내부를 포착하고 반영 할 수있는 관찰자 및 창조자로서의 작가의 기능에 대한 대화를 확립합니다. 인간의 세계.
마지막으로, Velázquez가 그의 명성이 확고하게 통합되었을 때 Velázquez가 자기 지장이라는 사실은 자신의 무역에서 가지고있는 보안과 숙달의 감각을 강조합니다. 이 초상화는 그의 기술과 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 그의 시대의 위대한 예술가들의 판테온 내에서 예술의 역사 전체에 대한 그의 지위에 대한 진술이기도합니다. 따라서 1643 년의 "자기 -지대"는 Velázquez의 천재성과 현대 문화와 스페인 황금 세기의 풍부한 전통에서 예술적 유산을 틀어 그림을 통해 스스로 탐구 할 수있는 능력을 강력하게 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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