설명
Chen Hongshou의 "Self -Portrait -1635"의 묵상은 기술 숙달과 작가의 내성적 깊이에 대한 창을 제공합니다. Qing의 늦은 시대와 원칙의 위대한 중국 화가 중 한 명으로 알려진 Chen Hongshou는이 작품에서 전통의 요소와 중국 고전 예술의 파노라마에서 그를 구별하는 표현적인 희귀 성의 조화로운 조합을 보여줍니다.
이 그림은 Chen Hongshou 자신을 조용하고 거의 반사적 인 처분으로 제시합니다. 그의 인물은 약간 오른쪽으로 바뀌어 전체에서 나오는 평온을 희생시키지 않으면 서 작곡에 역 동성을 제공합니다. 그림 주위에 부정적인 공간의 사용은 현저합니다. Chen은 작품의 중심에 위치하여 예술가의 명상적인 외로움을 강조합니다. 주위에 배경은 대부분 비어 있거나 미묘하게 질감이 남아있어 저자의 얼굴의 모든 세부 사항과 복장이 시청자의 관찰에서 두드러지는 것을 촉진합니다.
Chen Hongshou는 가벼운 튜닉 튜닉으로 옷을 입고 있으며, 마치 마치 캔버스의 공허에서 직접 나오는 것처럼 아티스트가 극심한 진미로 묘사 한 접이식으로 표시됩니다. 뇌졸중의 세심한 사용은 그들의 작품을 특징 짓는 정밀성과 인내를 보여줍니다. 첸의 얼굴의 표현은 세레나이며, 자기 인식과 내성을 찾는 것으로 해석 될 수있는 약간의 진지함의 제스처가 있습니다.
이 작업의 색상은 미묘하며 회색과 갈색 톤의 제한된 팔레트로 지배적이며, 일반적으로 중국어 잉크와 실크 페인트를 나타냅니다. 밝은 색상과 강렬한 대비를 선호 할 수있는 다른 예술적 스타일과 달리 Chen Hongshou의 접근 방식은 색채 자체보다는 모양과 구조를 향상시키는 역할을하는 색수 중재로 두드러집니다.
사용 된 그림 기술은 중국 예술 전통의 기본 도구 인 잉크와 브러시의 영역을 보여줍니다. Chen은 정밀하고 정의 된 선을 부드러운 그림자와 결합하여 평평한 그림의 미학에 충실도를 깨지 않고 3 차원을 암시하는 미묘한 깊이를 만듭니다. 이 균형은 그의 기술적 능력과 그가 속한 그림 전통에 대한 깊은 이해에 대한 간증입니다.
역사적으로, 자기 포장은 시대의 예술적 문화의 겸손하고 집단적 인 본질로 인해 중국 회화에서 빈번한 문제가 아니 었습니다. 그러나 Chen Hongshou는 그의 동시대 사람들과 마찬가지로 자신의 정체성과 감정 상태를 반영하기 위해 그의 예술을 사용하여 더 개인적이고 내성적 인 문제를 탐구하기 시작했습니다. 그러므로이 작품은 예술적 능력의 운동 일뿐 만 아니라 자기 탐험과 그 개성에 대한 선언의 행위이기도합니다.
그의 시대의 맥락에서, Chen Hongshou는 명나라 왕조의 쇠퇴와 Qing 왕조의 소란스러운 출현을 목격했습니다. 그의 작품은 현실의 관찰과 그의 시대에 대한 진보 된 주관성의 표현 사이에 있으며, 이는 중국 고전 예술의 이정표가된다.
따라서 "자기 - 포 트레이트 -1635"그것은 Chen Hongshou의 기술적 미덕에 대한 간증 일뿐 만 아니라 역사적, 문화적 변화의시기에 자신과 대화 할 때 화가의 친밀한 반영 일뿐입니다. 이 작품의 음주와 깊이는 그것을 생각하는 사람들에게 미학적이고 감정적으로 공명적인 경험을 계속 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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