설명
1907 년에 만든 Egon Schiele의 "Self -Portrait- 오른쪽을 바라 보는 것"은 그의 독특한 스타일과 자아 탐구를 통해 예술가의 독창성을 강력하게 나타내는 작품입니다. 이 자체 -포장은 예술가의 인물을 간단하게 표현할뿐만 아니라 깊은 내성을 구현하며 Schiele의 작품을 많이 특징 짓는 취약성이 있습니다.
이 그림의 구성은 놀랍도록 비대칭이며, 이는 시청자가 저자의 내부 세계에 들어가도록 초대하는 시각적 장력에 기여합니다. Schiele은 자신의 인물을 마치 미지의 또는 미래의 가능성을 바라 보는 것처럼 오른쪽으로가는 강렬한 모습을 보여줍니다. 그의 머리의 방향과 그의 몸의 자세는 자신의 정신에 대한 깊은 내성을 암시합니다. Schiele이 인간의 인물의 왜곡에 넣는 강조와 일치하는 신체의 길고 양식화 된 형태는 형태를 통해 감정을 탐구하는 데 관심을 반영합니다. 이 접근법은 그의 작품이 등록되는 표현주의 운동과 일치합니다.
이 자체 -지대에서 색상을 사용하는 것이 중요합니다. 끔찍하고 차가운 색조로 지배되는 팔레트에서 배경과 그림 사이의 대비는 얼굴의 세 가지 차원 성을 강조합니다. Schiele의 창백한 피부는 어둡고 우울한 배경에 비해 거의 빛나는 것처럼 보이며 취약성뿐만 아니라 일종의 내부 투쟁을 일으키고 있습니다. 작품에 나타나는 오렌지와 갈색 색조는 약화의 느낌을 증가시키고 동시에 캔버스에 스며드는 감정적 힘을 나타냅니다.
Schiele은 단순한 신체적 표현을 넘어서는 표현력으로 자기 포장을 개발합니다. 침투하는 모양과 목 곡선은 자신감과 취약성의 혼합을 제안하여 시청자가 초상화 뒤에있는 사람과 더 깊은 연결을하도록 할 수 있습니다. 작품에 외부 요소가 부족하면 종종 Schiele의 작품에 살고있는 고립과 외로움의 감각이 강화됩니다. 이야기 또는 상황에 맞는 배경이 없으면 원시적이고 직접적인 성찰에 대한 아이디어가 강화됩니다.
표현주의 운동의 일환으로, Schiele은 정체성과 정신을 탐구하기위한 수단으로 자기 포장을 사용하는 것을 개척했습니다. 이 작품은 외부 외관뿐만 아니라 인간의 내부 복잡성과 모순을 포착하려는 예술적 비전의 반향으로 여겨 질 수 있습니다. Schiele 's는 다른 현대의 자기 지루한 작품과 비교할 때 그의 시대의 정서적, 심리적 투쟁에 대한 강력한 간증으로, 현재의 맥락에서 여전히 공명하고 있습니다.
"자체 - 포장 - 오른쪽을 바라 보는 것"의 평가에는 그녀의 기술과 스타일뿐만 아니라 그가 인간의 상태를 다루는 깊이 때문에 눈에 띄는 걸작이 있습니다. 이 그림은 계속해서 묵상과 성찰을 초대하며, Egon Schiele의 천재, 인간과의 깊은 관계 및 현대 미술의 유산에 대한 명확한 예를 구성합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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