자격이 있습니다

제목없는 De Armando Reverón 작품에서 관중은 빛과 그림자가 주요 역할을하는 꿈 같은 우주에 몰입하도록 초대됩니다. 베네수엘라 모더니즘의 기둥 인 Reverón은 그림에 대한 특별한 접근법으로 유명하며, 실제와 이상, 인식과 해석 사이의 융합으로 특징 지어집니다. 문제의 작품은 "제목이없는"자격이 있지만, 특정 이름의 공허함은 예술적 공명을 줄이지 않습니다. 반대로, 그것은 관중의 의미와 경험을 개인적으로 탐구 할 수 있습니다.

작업의 구성은 추상화와 형상 사이의 대화에서 세워지며, 여기서 형태는 느슨한 뇌졸중에 녹아서 독특한 정서적 강도로 진동하는 것처럼 보이는 대기에서 용해됩니다. 브러시 기술은 움직임과 유동성을 불러 일으키는 터치로 생명과 시간이 지속적으로 변형되었음을 시사합니다. Reverón은 카리브해 빛의 본질을 포착하기위한 그의 검색에서 주로 노란색과 황토색으로 기울어지는 팔레트를 사용하며, 작품에 깊이와 질감을 제공하는 미묘한 뉘앙스를 동반합니다.

명백한 캐릭터는 그림에서 인식되지 않지만 간신히 무시되지 않은 실루엣이 인식되어 인간의 존재와 동시에 환경과의 연결의 친밀감을 암시 할 수 있습니다. Reveron은 종종 인간의 인물을 관심의 중심으로 대표하는 것이 아니라 더 복잡한 전체의 일부로, 풍경과 빛이 사람의 표현만큼 중요합니다. 따라서이 작품은 대중이 명백한 것을 넘어서 해석하고 볼 수 있도록 초대하는 주관적인 경험이된다.

Reverón의 역사적 맥락은 그의 작품의 깊이를 이해하는 것과 관련이 있습니다. 유럽의 큰 영향을받는 분위기에서 자란 아티스트는 베네수엘라에서 개인 스타일을 개발했으며 종종 자연과 주변 환경과 관련이 있습니다. 조경 회화에 대한 그의 헌신은 대부분 베네수엘라 정체성에 대한 검색, 그의 시대의 관습에 도전하는 시각적 언어를 통해 열대의 본질을 포착하려는 욕구를 반영합니다. 이런 의미에서, "제목없는"은 관중의 인식에 도전하려는 의도를 나타내는 것으로 이해 될 수 있으며, 예술의 경험을 상상력과 현실이 수렴하는 곳으로 가져갑니다.

Armando Reverón의 작품은 모든 복잡성에서 탐사를위한 비옥 한 분야로 남아 있습니다. 제목이없는 아티스트는 우리에게 그의 내면의 세계뿐만 아니라 라틴 아메리카 문화의 풍부에 대한 창문을 제공합니다. 제목이없는 자유는 작품의 의미가 각 관찰자에 의해 구축되도록 의도되므로 캔버스를 초월하고 관중의 정신에 들어가는 영원한 대화가 가능하다는 것을 나타냅니다. 우리 가이 작품을 고려할 때, 우리는 독특한 순간에 참가자이며, 빛, 색상 및 모양이 예술적 창조의 본질을 포착하는 춤에 참여합니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.