설명
José Malhoa의 "Untitled"는 설명 제목이 부족하지만 19 세기와 20 세기 초에 포르투갈어 그림의 현실주의와 자연주의의 지수 인 예술가의 특징적인 본질을 발산합니다. Malhoa는 일상 생활의 미묘함을 포착 할 수있는 능력뿐만 아니라 시청자와 깊은 감정적 인 관계를 불러 일으키는 인간의 인물과 시나리오를 대표하는 숙달로 유명합니다.
이 작품에서 구성은 색상과 빛의 훌륭한 사용을 보여줍니다. 색채 범위는 따뜻하고 끔찍한 색조 사이에서 움직여서 시청자가 장면의 깊이에 몰입하도록 초대하는 봉쇄 분위기를 조성합니다. 자연 소스에서 나온 것처럼 보이는 빛은 그림에 역학을 추가하여 특정 요소를 밝히면서 다른 요소를 비울에 몰입시켜 대표적인 인물의 세 차원을 강조하는 대비 게임을 생성합니다.
캐릭터는 그림에 대한 주요 접근 방식이 아니지만 세 심하게 모델링됩니다. 각 그림에는 접선 존재가 들어있어 제스처와 위치를 통해 이야기와 감정을 제안합니다. 이 사람들의 표현에는 즉각적인 느낌이 있습니다.이 사람들은 가장 진정한 형태로 생명을 포착하는 것에 대한 Malhoa의 관심을 반영합니다.
마찬가지로, Malhoa의 브러시 스트로크는 느슨하고 표현력이 뛰어나서 그림의 요소가 살아남을 수있는 기술 영역을 드러냅니다. 텍스처는 피부의 부드러움, 직물의 거칠기 또는 밝기가 근처 물체에 반사되는 초점이됩니다. 이 접근법은 현실감의 느낌을 강화할뿐만 아니라 시청자에게 눈에 띄지 않을 수있는 세부 사항을 조사하도록 초대합니다.
"제목없는"은 널리 알려진 역사적 맥락을 가지고 있지는 않지만, 그 스타일은 Malhoa의 작품의 대부분을 특징 짓는 자연주의 운동과 관련이있을 수 있습니다. 이 예술적 접근법은 그를 그의 시대의 학문적 규칙과 거리를 두었고 일상 생활, 대중 문화 및 인간의 상호 작용의 친밀감을 탐구하게되었습니다. 그의 작품은 다른 그림 교사들의 전통과 공명하지만 틀림없이 포르투갈어 인 독창성으로 공명합니다.
그의 시각적 에세이에서 Malhoa는 관찰 할뿐만 아니라 그의 인물의 삶에 참여하는 것 같습니다. 아티스트는 미묘함에서 그러한 풍부한 이야기를 표현할 수있는 능력을 통해 집단 감정을 개인의 경험과 연결시켜 현대 미술 분야에서 계속 반향을 일으키는 유산입니다.
요약하면, "Untitled"는 인류, 공간 및 빛에 대한 깊은 반영이며, Malhoa가 얼어 붙은 삶의 순간을 제공하기 위해 융합하여 일상 생활에 존재하는 의미의 층을 탐구하도록 초대합니다. 그림은 제목이 없더라도 작품의 본질이 그 자체로 말할 수 있고, 창조주의 친밀한 모습을 통해 역사와 삶을 불러 일으킬 수 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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