설명
1917 년에서 1918 년 사이에 마리아 블랜차드 (María Blanchard)의 작품 "입체파 구성"은 대표적인 여성 예술가 중 한 사람의 손에 입체파의 진화의 명확한 예로 세워진다. 이 그림에서 Blanchard는 20 세기 초에 번성 한 입체파 운동의 특징 인 그림 공간의 분해 및 재구성에서 석사 학위를 보여줍니다. Pablo Picasso와 Georges Braque와 같은 예술가들의 혁신과 공명하는이 작품은 Blanchard의 형태와 색상에 대한 독특한 접근 방식을 보여주고 그의 부인할 수없는 재능과 깊은 미학적 이해를 반영합니다.
구성을 관찰 할 때, 우리는 서로 상호 작용하는 기하학적 형태의 역동적 인 배열에 직면하여 시청자가 대표 된 공간의 여러 차원을 탐색하도록 초대하는 시각 시스템을 만듭니다. 지상의 색조와 활기찬 뉘앙스가 들어간 작품은 즉각적인 성과 에너지의 감각을 전달합니다. 그림자와 조명은 균형 잡힌 방식으로 분포되어 그림 비행기에서 물체의 견고성과 피할 수없는 분해를 시사합니다. Blanchard는 표면을 조각으로 나누어 기존의 인식을 변환하여 전체가 부품의 합보다 큰 새로운 비전을 제공합니다.
작품에는 명확하고 결정적인 캐릭터가 없지만 추상 형태는 인간의 인물을 불러 일으키는 것처럼 보입니다. Blanchard의 작업에서 자주 자원입니다. 이러한 무관심을 통해 시청자는 자신의 경험에서 장면을 해석 할 수 있으며, 이는 개인적인 정서적 상호 작용으로 작업을 풍부하게합니다. 예술가는 문자 그대로의 표현을 초월하여 예술에 대한보다 개념적이고 주관적인 접근을 제안합니다.
20 세기의 전위 기간 동안 남성이 지배하는 예술 분야에서 눈에 띄는 소수의 여성 중 한 명인 María Blanchard는 입체파 적 영향과 그녀의 특정 민감도를 결합한 자신의 언어를 개발했습니다. 당신의 작품에서, 당신은 형식의 가장 추상적 인 측면에 대한 관심을 잊지 않고 인간 인물의 메아리를 볼 수 있습니다. 이 작업을 같은 시대의 다른 작품과 비교하면, 단편화 실험과 감정 표현의 차량으로서 색상의 사용에서 유사점을 찾을 수 있습니다.
그림은 또한 합성 입체파의 맥락에서 배치 될 수 있으며, 여기서 콜라주 기술의 적용과 다른 평면의 중첩이 악명 높다. 1920 년대에 강조된이 추세는 우리가 그림 요소와 현실 사이의보다 복잡한 관계를 탐구 할 수있게 해주었다. 이 프리즘을 통해 "입체파 구성"은 관련 생산의 관련 부분뿐만 아니라 독특한 여성의 목소리를 추가함으로써 입체파의 경계를 확장하려는 검색의 증언으로서 확립된다.
결론적으로, "Cubist Composition"은 추상 형태의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 기하학과 색상을 통해 인간의 인식, 빛 및 복잡성에 대한 깊은 연구입니다. María Blanchard의 작품은 관중이 현대 미술 분야에서 여전히 공명하는 현상 인 눈에 보이는 수수께끼가되는 세상에 들어가도록 초대합니다. Blanchard의 숙달은 그의 기술에서 눈에 띄는 것뿐만 아니라 끊임없는 변화의 근대성의 맥락에서 인간 상태에 대한 깊은 반영을 제공하는 능력에서도 두드러집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.