설명
20 세기의 러시아 예술의 가장 수수께끼적이고 매혹적인 인물 중 하나 인 파벨 필로 노프 (Pavel Filonov)는 단수 기술과 "분석적 사실주의"에 대한 이론적 접근에 의해 구별됩니다. 1912 년부터 "잃을 것이없는 사람들"의 그림은 복잡하고 종종 어두운 프리즘을 통해 사회적, 인간의 관심사를 해석 할 수있는 능력에 대한 웅변적이고 혼란스러운 간증입니다.
"잃을 것이없는 사람들"의 구성을 관찰하면서, 선과 모양이 일정한 변태로 나누는 것처럼 보이는 울창한 시각적 네트워크에 즉시 관련된 느낌이 듭니다. Filonov는 기존의 관점을 따르지 않습니다. 그의 작품은 거의 골절 된 것처럼 보이는 구조로 특징 지어지며 감정과 몸짓의 소동에 나오고 녹는 인물들로 가득합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은주의를 기울여야 할 또 다른 중요한 측면입니다. Filonov는 어둡고 끔찍한 색조로 지배되는 제한된 팔레트를 사용하며 때로는 깊이와 절망감을 강조하는 흰색과 파란색의 터치로 중단됩니다. 이 반음의 선택은 일의 문제를 강화합니다 : 황폐와 사회에 의해 버려진 사람들과 내재 된 투쟁은 실제로 잃을 것이 없습니다.
캐릭터의 존재는 기존의 용어로 정의되지는 않았지만 눈에 띄게 가능합니다. 왜곡되고 겹치는 얼굴과 몸은 일종의 집단 괴물에서 아말감을하는 수많은 존재들을 제안합니다. 이 수치는 비정상적인 배경에서 나오는 것처럼 보이며, 아마도 프롤레타리아의 익명의 질량과 빠른 사회적 변화의 시대에 개별 소외를 나타내는 것으로 보인다.
Filonov는 그의 "분석적 현실주의의 선언"에서 세상의 상세한 이해와 분해를 옹호했다. 모든 세부 사항, 모든 라인은 단편적이지만 고통과 통일 된 전체의 고통과 저항에 대해 말하는 시각적 이야기의 구성에 기여합니다.
그의 동시대 사람들과 비교할 때, Filonov는 당시에 우세한 입체파와 미래의 전류에서 출발합니다. 그의 작품은 미래의 용어로 속도 또는 공간 조각화의 표현 또는 큐브 및 계획에서 모양의 분해에 초점을 맞추지 않습니다. 오히려, 그의 예술은 철저하고 내성적 인 해부를 통해서만 드러날 수있는 더 근본적인 유기적 진실, 숨겨진 현실을 찾는 것으로 보인다.
Filonov의 작품의 맥락에서, "잃을 것이없는 사람들"은 가장 취약한면에서 인간 상태를 생생하고 정직하게 표현하는 특별한 장소를 차지합니다. 그것은 관중들에게 끊임없는 도전으로, 이미지의 표면뿐만 아니라 그것이 나타내는 감정과 사회적 현실의 깊이와 대면하도록 강요합니다.
요약하면,이 그림은 Filonov의 기술적, 개념적 천재의 징후 일뿐 만 아니라 진정으로 잃을 것이없는 사람들의 영혼을 향한 가슴 아픈 창입니다. 이 작품은 불확실성과 고통으로 표시된 시대의 정신을 캡슐화하고 인간의 투쟁과 저항에 대한 강력한 시각적 선언으로 계속 공명하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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