설명
우크라이나 예술가 Oleksa Novakivsky가 만든 1909 년의 "잃어버린 희망"은 유럽의 모더니즘의 일부를 특징 짓는보다 내면화되고 감정적 인 스타일로 학계 회화의 전환의 흥미로운 예입니다. 이 그림은 냉정한 색상 팔레트와 묵상을 불러 일으키는 구성을 사용하여 우울함과 반사의 깊은 감각을 불러 일으키는 능력으로 두드러집니다.
작업을주의 깊게 관찰 할 때 Novakivsky가 슬픔의 분위기로 싸인 끔찍하고 칙칙한 색조로 구성된 공간을 어떻게 사용하는지 알 수 있습니다. 색상의 사용은 실망감의 전염에 필수적이며, 자연광은 풍경의 요소를 통해 약하게 걸러내는 것처럼 보이며, 이는 장면에 드라마와 미스터리의 추가 층을 추가합니다. 거의 사라지는 간단한 묘사 된 배경을 선택하면 시청자가 중심 그림의 세부 사항에 집중할 수 있습니다.
감정이 눈에 띄게 적재 된 전경에있는 인물은 잃어버린 희망의 문제를 개인화하는 것으로 보입니다. Novakivsky는 명백한 이야기 요소의 사용을 제한하지만, 그의 성격에 대한 그의 표현은 깊은 반사에 빠진 것처럼 보이는 여성을 대표합니다. 사임과 갈망의 혼합을 불러 일으키는 그의 입장은 개인의 내성과 실망과 열망에 대한 인식을 초대합니다. 그림을 장식하는 옷은 단순하지만 일반 팔레트와 비슷한 색상이므로 주변 환경과의 상징적 융합을 암시하여 희망이 우리의 감정적 환경의 불가분의 일부가된다는 개념을 강화합니다.
또한 Novakivsky는 문화적 식별과 우크라이나 국가 예술의 평가를 옹호하는 예술가라고 언급해야합니다. 이것은 개인적인 접근에도 불구하고 그 역사적 순간에 당신의 국가의 상태에 대한 논평으로 해석 될 수있는 "잃어버린 희망"에 반영됩니다. 이 작품은 개인 표현 일뿐 만 아니라 시대를 정의한 희망과 실망에 대한 광범위한 대화에서 시청자를 새겨냅니다.
예술의 역사에서 "잃어버린 희망"은 상실과 정체성을 다루는 다른 작품과 비교할 수 있으며, 여기서 인간의 인물은 보편적 감정을 나타내는 수단이됩니다. 이런 의미에서, 당신은 Edvard Munch와 같은 예술가들과의 근접성을 검토 할 수 있습니다. Edvard Munch는 "The Cry"와 같은 작품에서 고뇌와 절망에 대한 탐구가 그의 작품에서 주최하는 주제와 공명합니다.
Oleksa Novakivsky는 "잃어버린 희망"을 통해 이미지뿐만 아니라 감정적 경험도 제공합니다. 회화를 통해 인간 상태의 복잡성을 포착하는 능력은 국제 경기장에서 우크라이나 예술의 관련 증언으로 위치하여 각 관중이 자신의 희망과 실망을 반영하도록 초대합니다. 따라서이 작업은 특정한 맥락을 초월하여 우리 모두가 불가피한 시간의 행진과 우리를 둘러싼 상황에 직면 한 내부 투쟁의 참조로서 스스로를 확립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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