설명
1853 년에 만든 Jean-François Millet의 "Going to Work"그림은 사실주의의 본질을 요약하고 농업 생활과 농촌 작품의 존엄성을 대표하는 작품입니다. 이 작품에서 Millet은 농민 계급의 삶의 매일 순간을 포착합니다. 그의 작품에서 반복되는 주제는 그의 시간의 학문적 그림의 이상주의에서 멀어지고 정직하고 진실한 맥락에서 그의 캐릭터를 보여주기를 선택합니다.
이 작곡은 시골 길에서 함께 걷는 남자와 여자의 두 인물을 제시합니다. 그의 입장은 자연스럽고 편안하며 그들 사이에 친숙 함과 공모가 나타납니다. 모자와 간단한 옷을 입는 남자는 전통적인 의상을 입은 여자가 확고한 단계로 그것을 따르는 동안 단계를 이끌고있는 것 같습니다. 그들 사이의 암묵적 상호 작용은 노동자들 사이의 관계를 강조 할뿐만 아니라 일상적인 노력과 일의 틀에서 맥락화 된 공유 된 삶의 이야기를 제안합니다.
기장이 사용하는 색상 팔레트는 냉정하고 끔찍하며, 주로 갈색, 녹색 및 황토색으로, 출생과 지구와 연결되어 있습니다. 이 색조를 통해 예술가는 묵상을 불러 일으키는 고요하고 자연 환경을 확립합니다. 장면을 관통하여 구름을 통해 필터링하는 부드러운 빛은 거의 미묘한 효과를 만들어 현장에서 새로운 근무일의 아이디어를 강조합니다. 이 조명 사용은 기장 스타일의 특징이며, 여기서 빛은 농촌 환경의 특성을 강조하는 이야기 요소가됩니다.
"일하러 가기"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 기장이 현실적인 스타일을 통해 현대의 예술 개념에 도전하는 방식입니다. 19 세기 동안 낭만주의와 학문주의는 예술적 환경에서 우세했습니다. 그러나 Millet은 인생의 가장 끔찍한 측면을 표현하여 일과 농민 생활의 현실을 받아 들일 수있는 예술을 옹호했습니다. 이 작품은 환경에서 남성과 여성의 표현에 대한 헌신에 대한 증거입니다. 그들의 작품을 위엄있게하며, 사회적 회화의 미래에 대한 선례를 확립합니다.
"Going to Work"는 또한 "The Sow"또는 "Las Espigadoras"와 같은 Millet의 다른 작품과 물리적 노력의 주제를 공유합니다. 그러나이 그림에서 접근 방식은 작업 자체가 아니라 일을 향한 작업에있어 농업 업무가 요구하는 정신적 준비와 헌신을 상징합니다. 집에서 현장으로의 전환에 대한이 미묘한 언급은 농부의 삶과 관련된 시간의 가치와 헌신의 인식으로 해석 될 수 있습니다.
마지막으로,이 기장의 작품은 그 영향과 현실적인 움직임과의 관계를 반영합니다.이 운동은 인생을 이상화하는 대신 삶을 대표하려고 노력했습니다. 그의 정직하고 공감적인 시선을 통해 Millet은 19 세기 사회의 중요한 부분을 기록했을뿐만 아니라 예술을 통해 인간의 상태를 높여 공통 인물들에게 거의 영웅적인 지위를 부여합니다. 따라서 "일하러 가기"는 현실주의의 걸작뿐만 아니라 현대 예술적 담론에서 계속 공명하는 유산 인 힘든 계급의 일과 삶에 대한 지속적인 간증으로 서 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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