설명
Claude Monet의 "The Japanese Bridge 5-1924"작품은 인상파 교사의 마지막 창조적 단계의 놀라운 예입니다. 이 캔버스에서 모네는 수년에 걸쳐 탐험의 대상이 된 풍경에 들어갑니다. 이 특정 그림은 그가 정원에 지은 일본 다리에 관한 일련의 작품에 새겨 져 있습니다.
작품의 구성은 그림의 중심에 펼쳐지는 곡선 브리지와 함께 놀랍도록 균형을 이루어 시청자의 시선을 풍경의 중심으로 안내하는 선을 생성합니다. 이 건축 요소는 다양한 그라데이션에서 녹색 색조가 거의 꿈 같은 분위기를 조성하는 무성한 식물로 둘러싸여 있습니다. Monet은 시청자가 다리 아래로 흐르는 물의 중얼 거리는 느낌을 거의 느낄 수있는 고요한 대피소의 감각을 전달합니다. 관점의 사용은 교활합니다. 전경의 요소는 자세하게 제시되는 반면, 배경은 컬러 회오리 바람으로 흐려지며, 날카로운 윤곽을 피하고 생생한 분위기의 인식을 허용하는 인상주의의 특징적인 기술입니다.
이 작품에서 가장 주목할만한 요소 중 하나 인 색상은 Monet에 의해 그것을 특징 짓는 숙달과 함께 사용합니다. 팔레트는 강렬한 녹색, 진한 파란색 및 노란색과 빨간색으로 구성되어 물의 꽃과 반사에 생명을주는 노란색과 빨간색으로 구성됩니다. 각 브러시 스트로크에는 감정이 들어있는 것으로 보이며 시청자와 공명하는 색상 사이에 대화를 만듭니다. 작업을 지배하는 녹색과 가장 어두운 공간 사이의 대조는 깊이 감각을 생성하고 동시에 자연 환경의 평온과 활력의 이중성을 상징합니다.
"일본 교량 5"에서, Monet은 다시 한 번 변화하는 빛을 포착하는 능력과 수생 표면 및 주변 식물 군과 상호 작용하는 방법을 보여줍니다. 물의 반사에는 색상의 대단한 사용이 제시되어 빛의 일시적인 성을 불러 일으키고 하늘과 지구 사이의 선을 흐리게하는 맹렬한 순간을 제공합니다. 이 기술은 시간과 빛에 대한 인식이 작곡의 주인공이되는 성숙한 스타일을 상징합니다.
이 작업이 일본 교량 시리즈의 다른 작품과 Monet의 작업의 맥락에서 어떻게 광범위하게 일치하는지 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 다리에 반영된 일본 문화에 대한 매력은 동양의 영향이 똑같이 분명한 일련의 "물이있다"와 마찬가지로 다른 작업 시점에서 나타납니다. 이 목가적 인 환경의 창조는 외부 세계의 번잡 한 대피소 인 성찰 행위가됩니다.
"일본 다리 5-1924"가 관찰되면서, 모네가 풍경의 아름다움뿐만 아니라 평화와 묵상으로 가득 찬 시간의 순간을 포착 할 수있는 모네의 검색과 관련이 있다고 느낍니다. 이 작품은 단순한 표현을 넘어서는 시적 진술에서 빛과 색의 변화에서 인상주의의 원리의 진화와 모네의 숙달에 대한 간증이된다. 요컨대, 자연과 건축이 완벽한 조화로 공존하는 세상의 가능성을 불러 일으키는 것은 예술적 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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