설명
1924 년에 만든 클로드 모네 (Claude Monet)의 "일본 다리"(Nenúfares의 연못에있는 캣워크) 그림은 인상주의의 마지막 단계의 훌륭한 예입니다. 교사는 예술적 성숙함을 보여주는 예술적 성숙도를 보여줍니다. 그리고 놀라운 숙달의 길. 이 사업을 관찰 할 때, Monet이 자신의 피난처뿐만 아니라 끝없는 영감의 원천 인 Giverny의 정원과의 관계를 느끼는 것은 불가피합니다.
Nenufare Pond를 가로 지르는 유명한 일본 캣워크에 중점을 둔 Monet은 조성물을 만들어 시청자가 다리를 상징적으로 건너 풍경의 평화와 평온에 몰입하도록 초대합니다. 물 위에 섬세한 아치로 나타나는 다리의 구조는 페인트를 반사 하늘과 주변 식물 군으로 두 가지 보완적인 측면으로 나누는 중심점이됩니다. 이 이원성은 Monet의 전형적인 특성으로, 종종 지구의 요소와 액체 사이의 상호 작용을 포착하려고 노력했습니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Monet은 녹색, 파란색 및 장미의 터치로 가득 찬 생생한 팔레트를 적용하여 노란색과 플로팅 워터 백합의 흰색과 얽히고 있습니다. 색깔의 층과 강하고 느슨한 브러시 스트로크는 수생 표면에 생명을줍니다. 여기서 하늘과 초목의 반사는 역동적 인 조명과 그림자 게임에서 혼란스러워집니다. Monet이 그의 경력 전반에 걸쳐 완성 된이 기술은 작업이 호흡을 허용하여 시청자가 거의 내장적인 방식으로 자연을 인식하도록 초대합니다.
이 작품에 나타나는 캐릭터는 거의 없습니다. 실제로, 풍경의 침묵과 외로움은 인간 인물의 부재가 환경에 의해 생성 된 성찰감을 강조하게합니다. 관심은 다리, 물과 식물 군 사이의 대화에 중점을 두어 Monet이 종종 그의 작품에서 찾는 평온을 불러 일으키는 평화로운 장면을 만듭니다. 본질적 으로이 접근법은 인간 인물의 제거와 함께 시청자는 장소의 본질과 모네의 삶의 철학과 연결시킬 수있게 해줍니다.
"The Japanis Bridge"는 Monet 이이 주제를 탐색하면서 Bridge and Water Lilies의 다른 변형을 포함 하여이 주제를 탐색하면서 만든 일련의 작품의 일부이며 가장 상징적 인 작품이 된 것도 흥미 롭습니다. 캣워크와 건축 형태의 선택에서 입증 된 일본의 미학의 영향은 19 세기와 20 세기 초에 인상파 회화의 진화에 동기를 부여한 여러 해류 중 하나였습니다. 모네는 정원의 풍경뿐만 아니라 그림과 생명이 발견 될 공간, 자연 요소의 채색과 진미에 기쁨에 반영되는 이상을 찾고있었습니다.
결론적으로, "일본 다리"는 빛, 색상 및 자연에 대한 숭고한 명상으로 제시됩니다. Monet은 Giverny의 환경의 본질을 포착 할 수있는 능력을 통해 시각적으로 매혹적인 예술을 만들뿐만 아니라 시청자가 평화와 묵상을 찾을 수있는 시적 휴식을 제공했습니다. 이 작품은 그의 경력의 정점과 주위에 피는 일생적 인 삶의 아름다움과 흔들리지 않는 관계를 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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