설명
1882 년에 그려진 Claude Monet의 "Sunset -Fog -Pourville"작품은 빛과 분위기의 ephemerality를 엄청나게 포착하여 밤에 하루가 흐려지는 정확한 순간을 스니핑합니다. 가장 미묘한 상태에서 자연을 불멸화시키는이 충동은 인상파 스타일의 특징이며, 그 중 Monet은 논란의 여지가없는 개척자입니다. 이 작품에서 프랑스 노르망디의 작은 마을 인 Pourville의 해안선을 덮는 미스트에 대한 빛의 영향을 나타내는 독특한 접근 방식이 인식됩니다.
이 구성은 두 개의 주요 비행기로 나뉩니다. 하나는 바다의 안개와 파도를 나타내는 열등한 하나와 다른 하나는 일몰 하늘과 합쳐져 색이 폭발을 일으키는 우월합니다. Monet은 거의 꿈 같은 분위기를 조성하기 위해 얽혀있는 부드럽고 미묘한 색조 (Ivory, Blue 및 Violet) 팔레트를 사용합니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 사용하면 캔버스 표면에 생생한 질감을 제공하여 시청자가 빛이 변할 때 물의 움직임과 시간의 유동성을 느낄 수 있습니다. 이 브러시 스트로크의 텍스트 텍스트는 감정적 인 강도가 거의 보이지 않는 날의 전환을 묘사하는 우울한 조명과 그림자 게임에서 활용됩니다.
작품에는 명확하게 정의 된 인간 인물이 없지만, 수평선 하이라이트에 존재하는 존재의 존재는 아마도 어부 나 욕조의 일상 생활을 반영하여 Monét가 종종 해양 풍경에서 묘사했습니다. 그러나 여기서 중요한 것은 인간이없는 것처럼 보이며, 이는 숭고한 고독의 개념과 자연의 위엄을 강화시킨다는 것입니다. Monet은 그의 당시의 전위적인 접근 방식으로 회복 될 낭만주의의 반복되는 주제입니다.
모네의 빛을 포착하는 것에 대한 관심과 현재 순간의 강박 관념은 감각적 인식에 초점을 맞추기 위해 전통적인 기술의 그림을 제거하려는 운동 인 인상주의의 철학과 일치한다. 그림은 Monet이 이전에 프랑스 남부에서 시간을 보냈던 빛과 표현에 대해 적극적으로 경험 한 기간 동안 만들어졌습니다. Pourville 에서이 기간 동안 Monet은 일몰 조명에서 안개의 효과에 관심이 있었으며 평범한 순간이 될 수있는 것을 특별한 시각적 경험으로 변형 시켰습니다.
"Sunset -Niebla -Pourville"은 당시의 혁신적인 부화를 반영하며,이 작품은 다른 해양과 인상파의 풍경과 함께 있습니다. 물의 반사가 새벽의 맹렬한 경험을 포착하는 "인상, 일출"과 비교할 수 있습니다. 작품은 빛과 색상에 초점을 둔 예일뿐만 아니라; 또한 빠르고 직관적 인 적용 기술을 통해 임시의 포획을 향한 인상주의의 발전에 대한 간증으로 간주되어 그림의 새로운 시대의 시작을 표시합니다.
이 작품은 빛과 대기의 맹렬한 영향에 대한 진지한 연구의 중요성을 아름답게 상기시켜줍니다. Monet은 깊은 느낌에 대한 올바른 단어를 찾는 시인처럼, 순간적으로 나타나는 것처럼 세상의 본질을 포착하기 위해 공정한 안료를 찾았습니다. "Sunset -Fog -Pourville"은 단순한 이미지가 아니라 우리 주변의 세계의 자연의 아름다움을 묵상하고 축하하는 시각적 경험입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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