설명
사후 무능주의의 인상주의이자 선구자 인 Camille Pissarro는 그의 작품에서 "교회의 교회"(1868) 농촌 환경에서 일상 생활의 장면을 친밀하고 상세한 모습을 제공합니다. 이 그림은 그의 경력의 결정적인 순간에 새겨 져 있으며, 그는 느슨한 브러시 스트로크의 혁신적인 기술과 생생한 색상 사용을 통해 빛과 자연을 탐구하려고합니다.
"사람들의 교회"에서,이 작곡은 교회에 관심을 집중시키는 잘 균형 잡힌 구조를 보여줍니다. 엄격하고 강력한 방식으로 구현 된 교회는 신자들을 환영하는 자연 환경에 의해 짜여진 불변성과 소속의 상징으로 서 있습니다. Pissarro는 따뜻한 녹색과 따뜻한 갈색으로 구성된 농촌 생활을 불러 일으키는 끔찍한 팔레트를 사용하며, 풍경에 생명을주는 더 강렬한 뉘앙스가 점재됩니다. 이 경우 빛은 침묵의 주인공이며, 하루의 전환과 장면을 둘러싼 분위기를 반영합니다.
캐릭터는 부족하고 익명으로 작품에서 공동체의 감각과 보편성을 강화시킵니다. 이야기를 지배하는 개별 인물은 없습니다. 반면에, 현장을 통해 분산 된 모호하게 묘사 된 실루엣을 통한 일상 생활의 존재는 암시됩니다. 이 스타일의 선택은 공동체의 각 구성원이 자연과 전통과 얽혀있는 주요 전체의 일부라는 개념을 강화합니다.
Pissarro 기술은 빠른 브러시의 조합과 형태를 묘사하기위한 빛의 사용을 특징으로하며, 이는 거의 미묘한 분위기를 제공합니다. 컬러 레이어의 Capa는 자연광의 임시 본질을 포착하는 풍부하고 역동적 인 표면을 만듭니다. 이 브러시 스트로크 접근법은 인상주의의 기본 원칙 인 자연의 직접적인 관찰의 영향을 반영합니다.
작품은 Pissarro의 스타일을 대표하지만 Claude Monet 및 Pierre-Auguste Renoir와 같은 다른 현대 인상 주의자들의 작품과도 운이 좋지만, "사람들의 교회"에는 시청자에게의 중요성을 상기시키는 특정 본질이 있습니다. 인간과 주변 환경 사이의 연결. 그것은 단순하지만 중요한 삶에 대한 찬사이며, 인상주의가 포착하려는 현재 순간의 축하입니다.
"사람들의 교회"는 물리적 장소의 표현 일뿐 만 아니라 19 세기에 시골 세계에 직면 한 시간의 정신과 투쟁을 요약합니다. 현대성이 계곡들 사이에서 속삭이기 시작하면서 Pissarro는 진보의 소음에서 잊혀 질 수있는 삶의 섬광을 포착합니다. 이 작품을 고려할 때, 우리는 시청자가 자신의 환경 및 커뮤니티와의 관계를 반영하도록 초대하며, 일상 생활에서는 존재의 진정한 본질이 있다는 것을 기억합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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