설명
19 세기 프랑스 조경에서 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Camille Corot은 그의 작품에서 빛과 분위기를 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다. "이탈리아 스님의 독서"(1828)는 그의 가장 많이 논의 된 그림 중 하나는 아니지만, 기술적 숙달과 묵상의 주제에 대한 그의 편견에 대한 매혹적인 창을 제공합니다. 독서에서 승려의 모습을 나타내는 작품은 자연에 대한 Corot의 관심과 그의 경력 전반에 걸쳐 공명 할 문제인 인간과의 상호 작용을 반영합니다.
이 그림에서 구성은 그림과 풍경 사이의 섬세한 조화를 특징으로합니다. 환경의 가장 명확한 색조와 대조되는 어두운 습관을 가진 수도사는 중앙 비행기에 위치하며 종종 관심의 초점으로 간주됩니다. 그의 입장은 본문에 깊은 몰입을 제안하며, 이는 작품의 이야기를 풍부하게한다. 그러나 실제로 강조하는 것은 자연 환경이 캐릭터를 둘러싼 방식입니다. Corot은 부드럽고 유기적 인 형태의 주변 초목을 사용하여 배경 역할을 할뿐만 아니라 수도사 동반자 역할을하여 평화와 반성의 느낌을 촉진하는 공간을 만듭니다.
이 작업에서 색상 사용은 미묘하지만 효과적입니다. 더 부드럽고 따뜻한 조명으로 산재 된 녹색과 갈색 팔레트는 평온과 명상을 불러 일으키는 환경을 정의합니다. 그의 스타일에 충실한 코로 로트 (Corot)는 현실에 붙어있는 자연 주의적 표현을 선호하지만, 장면에 꿈의 질, 감정을 불러 일으키는 데 자주 사용했던 자원을 주입합니다. 빛은 결정적으로 수도사를 비추고 작품에 깊이와 질감을주는 그림자를 만드는 중요한 역할을합니다.
"이탈리아 수도사의 독서"의 맥락은 또한 코로의 예술적 접근을 이해하는 것과 관련이 있습니다. 1820 년대에 코로 로트는 낭만적 인 풍경의 영향을 받기 시작했으며, 이로 인해 인간의 자연과의 연결을 영화 롭게했습니다. 그는이 작업을 통해 독서 행위의 평온이 자연 환경의 평온과 합쳐져 인간의 지성과 자연 세계가 조화롭게 공존하는 이미지를 제안하는 순간을 포착합니다.
또한 수도사 인물은 영성의 탐구와 지식에 대한 탐구, 예술사에서 되풀이되는 문제를 제안 할 수 있습니다. 스님의 맥락에서 독서 행위는 또한 내성적 인 여행을 상징합니다. 내성적 인 여행, 자기 의식과 신성과의 연결에 대한 낭만적 인 검색과 공명하는 활발한 명상 형태를 상징합니다.
"이탈리아 수도사 읽기"는 다른 코로 로트 걸작만큼이나 유명하지는 않지만, 인간의 인물을 고요한 풍경과 합병하는 경향이있어 시청자에게 명상적인 일시 정지를 제공합니다. 이 작업은 개인과 그의 환경 사이의 관계를 반영하도록 초대합니다. 특히 자연의 단절이 점점 일반화되는 현대 세계에서 특히 관련이있는 아이디어입니다.
결론적으로, "이탈리아 수도사의 읽기"는 카밀 코로 트의 가장 대표적인 작품은 아니지만, 색상과 빛의 마스터 사용에 의해 강화 된 인물과 풍경 사이의 대화를 만들 수있는 그의 능력은 코로 로트를 선구자로 설정합니다. 자연을 통한 감정의 포획. 이 그림은 많은 Corot의 작품과 마찬가지로 주변 세계와의 관계에서 인간의 경험을 탐구하는 데있어 예술의 가치에 대한 다년생 간증으로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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