설명
1913 년에 만든 Max Pechstein의 "Italian Church -Convent of San Gimignano Convent"는 작가가 가장 주목할만한 회원 중 하나 인 독일 표현주의의 맥락의 일부입니다. 이 그림에서 Pechstein은 이탈리아 건축물의 상징적 인 건물을 나타내는 감정으로 가득 찬 분위기를 조성하여 장소의 깊이와 영성을 강조합니다.
작품의 구성은 교회가 그 중요성을 강조하는 견고성을 가진 센터에 기반을두고있는 구조에 주목할 만하다. 사용 된 관점은 시청자를 거의 포위 된 경험에 초대하여 고딕 양식 건축이 르네상스 전통의 터치와 병합되는 곳을 안내하는 시각적 경로를 만듭니다. 공간의 사용은 지능적입니다. 아티스트는 서로 흐르는 요소를 배포하여 뷰가 작품을 통해 유창하게 움직일 수 있도록했습니다.
Pechstein은 풍부하고 생생한 팔레트를 사용하여 감정을 자극하는 따뜻한 색상으로 가득합니다. 지구의 색조는 거의 꿈 같은 캐릭터를 얻는 강렬한 파란색의 하늘과 대조적입니다. 이 대담한 색상 사용은 건축 요소를 향상시키는 데 도움이 될뿐만 아니라 수녀원 내에서 열과 생명감을 불러 일으켜 재료를 초월하는 영적 세계의 존재를 암시합니다.
표현의 차량으로 인간의 인물에 초점을 맞출 수있는 다른 시간의 작품과 달리, 현저한 문자가없는 인물이 관찰됩니다. 이것은 신성한 장소의 외로움, 개인이 묵상과 초월을 찾는 곳에서 수집되는 공간에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. 그러나 인물의 부족에도 불구하고 빛이 표면을 애무하는 방식에 인류의 촉진 가능한 본질이 있으며, 믿음과 헌신의 역사를 시사합니다.
이 작품에서 Pechstein의 스타일은 자연과 문화적 전통에 대한 관심과 관련이 있습니다. 잘 정의 된 단순화되고 윤곽선을 사용하는 것은 그들의 작업의 독특한 특징이며, 무엇보다도 감정적 인 경험을 전달하기 위해 추구하는 표현주의 적 접근법과 일치합니다. 이런 의미에서, 교회에 대한 해석은 단순한 표현이 아니라 색과 빛이 주인공 인 공간의 감정적 인 공간의 재현입니다.
Pechstein은 건축 상징과 화려한 생생한 이미지를 통해 역사적이고 시대를 초월 할 수있는 맥락에서 컬트와 신성한 성사를 불러 일으키는 이미지를 구성합니다. 그는 정밀한 자연주의와 거리를두고 필수 자연에 대한 탐색에 접근하여 시청자가 산지 냐노의 건축물뿐만 아니라 영적과 신의 본질로 만나게한다.
결론적으로, "이탈리아 교회 - 산 기민 나노의 수녀"는 Max Pechstein의 숙달을 통해 예술적이고 영적 표현의 깊이를 드러내는 작품입니다. 신성한 이야기에 대한 조용한 이야기에서 모양과 색을 합쳐지는 그의 능력은 그의 시대의 관중뿐만 아니라 그의 작품에서 여전히 묵상을위한 피난처를 발견하는 현대적인 외모에서도 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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