설명
Camille Corot의 작품 "이탈리아의 기억 -1866 년"(이탈리아의 기념품)은 자연과 빛에 대한 낭만적 인 감탄의 본질을 캡슐화하는 상징적 인 작품, 19 세기의 예술의 역사와 얽힌 개념입니다. 풍경과의 깊은 관계와 광도를 포착하는 데있어 숙달로 유명한 Corot 은이 작품에서 거의 시적 평온을 불러 일으키는 이탈리아 풍경을 연설하며, 시청자는 역사와 자연의 아름다움이 장착 된이 반도의 구석으로 전달됩니다.
"이탈리아의 기억"구성은 그것을 포함하는 요소의 조화롭고 균형 잡힌 처분을 특징으로합니다. 전경에서 생생하고 다양 한 녹색의 일련의 장엄한 나무가 미묘하게 확산 된 배경으로보기를 조절합니다. 이 나무는 그들의 무성함으로 풍경을 틀어있을뿐만 아니라 공간의 묵상을 보호하는 일종의 가드 역할을합니다. 지평선에서 당신은 멀리서 행진하는 부드러운 언덕을 볼 수 있으며 광대 한 세상의 감각을 불러 일으키고, 대기와 관련하여 색이 부드럽게 흐려지는 대기 관점을 사용하는 분명한 예입니다.
이 작업에서 색상은 기본입니다. Corot은 언뜻보기에 부드럽고 조화로 보이는 팔레트를 사용하며 따뜻한 녹색, 파란색 및 황토색이 우세합니다. 이 색상은 또한 자연주의와 인상주의 사이에서 움직이는 스타일을 대표합니다. 색조가 얽히고 겹치는 방식은 현실을 나타내려고 노력하는 것이 아니라 명상을 초대하는 평화의 상태 인 감정을 전달하는 그림 기술에 대한 간증입니다.
인간의 인물에 관해서는, 여기서, Corot은 캐릭터가없는 것을 선택하며, 이는 풍경 자체의 본질을 더욱 강조합니다. 종종 Corot은 규모의 방식과 기여에 기여하는 방식으로 자신의 풍경에 인물을 포함 시켰습니다. 그러나 "이탈리아의 기억"에서, 인간의 인물없이 행동하기로 한 결정은 관찰자와 자연 사이의 영적 연결을 강조하려는 시도로 해석 될 수 있으며,이 풍경의 일부인 경험은 그 자체로는 반사로의 깊은 여행.
"이탈리아의 메모리"는 코 로트가 이탈리아로 여행하는 동안 만든 일련의 작품의 일부로 빛과 분위기에 매료되었습니다. 이 작품들은이 나라에서의 경험에 대한 개인적인 기억의 역할을 할뿐만 아니라 19 세기 프랑스 그림의 풍경에 대한 인식에도 영향을 미쳤습니다. Corot은 인상주의의 선구자로 여겨지며 그의 작품은 Monet과 Pissarro와 같은 다른 위대한 예술가들에게 영향을 미쳤으며, 가장 일시적인 형태로 빛과 색상을 포착하려고했습니다.
이 그림은 Corot가 자신의 기술을 완성하는 데 헌신 한 시간과 넓은 아름다움의 순간을 영원하게 해제하는 능력에 대한 증거 인 평온과 감사의 자연을 관찰하려는 초대로 볼 수 있습니다. "이탈리아의 기억"은 풍경 일뿐입니다. 그것은 예술과 자연 사이의 연결, 바위로 노래, 초목 및 하늘을 이탈리아의 회상의 속삭임으로 둘러싼 하늘에 대한 찬사입니다. 이런 의미에서, 그의 작품은 시각을 초월하여 예술과 기억 사이의 대화, 임시와 영원 사이의 대화를 시작합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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