설명
1915 년에 제작 된 Egon Schiele의 "Double Self -Portrait"작품은이 오스트리아 예술가의 작품을 특징 짓는 독특한 스타일과 정서적 깊이에 대한 강력한 간증입니다. Schiele은 초상화와 인간 인물에서 대담하고 표현적인 접근 방식으로 유명하며 정체성과 정신의 복잡성에 들어갑니다. 이 자체 -지대에서, 복잡한 이원성이 표시되며, 여기서 자아와 다른 사람 사이의 긴장은 눈에 띄게 나타납니다.
시각적으로, 그림은 아티스트 자신의 두 가지 버전을 제시하며, 둘 다 생생한 색조와 우울한 색조 사이에서 진동하는 색 구성표로 표시됩니다. 전경에 위치한 인물은 그들 사이의 친밀한 관계를 보여 주지만, 각각의 주관적인 세계에서 각각의 관계가있는 것처럼 보입니다. 이 작곡은 근접 성 동적으로 표시되며, 이는 내부 대화뿐만 아니라 정서적 갈등도 시사합니다. Schiele의 얼굴은 눈에 띄게 표현력이 있으며 강도와 취약성을 전달하는 강조 된 특징이 있습니다. 이 접근법은 우연이 아닙니다. 각도 윤곽과 과장된 제스처는 Schiele의 기술의 특징적인 요소이며, 종종 실존 적 고통과 인간 취약성을 탐구했습니다.
색상 사용은 작품을 읽는 데 필수적입니다. 선택된 팔레트에는 서로 대조되는 따뜻하고 차가운 피부 색조가 포함되어 두 그림의 차이와 연결을 강조합니다. 어두운 뉘앙스와 결합 된 지구의 색조는 거의 꿈 같은 분위기를 조성하여 시청자가 자신이 관찰 한 내용의 현실에 의문을 제기합니다. 이 감정적 인 애매함은 생생한 노란색이 짙은 갈색과 검은 색 옆에있는 색상의 선택에 반영됩니다. 페인트의 적용도 결정적입니다. Schiele이 기술을 통해 육체적 감각을 전달하려는 것처럼 표면은 거의 일부 부품으로 닳은 반면, 다른 지역은 특히 밀도가 높습니다.
Schiele의 두 가지 표현은 깊은 내성을 제안하는 시각적 요소로 표시됩니다. 각 그림이 그 자체로뿐만 아니라 의문의 여지가있는 자아에 대한 탐구가 있습니다. Schiele의 예술에서,이 자기 정체성 게임은 되풀이되며, 인간의 상태, 욕망 및 외로움에 대한 반영입니다. 각 그림을 정의하는 라인은 종종 지그재하 텐테와 급성이며, 예술가의 표현주의 스타일의 독특한 인감으로, 기존의 형태를 분해하여 존재의 고뇌와 불안을 드러내려고합니다.
"Double Self -Portrait"를 보면, 예술가의 얼굴에 존재하는 고뇌의 공명을 느끼는 것은 불가능합니다. 정치적, 사회적 불확실성의시기에 살았던 Schiele는 그의 내부 투쟁, 외부 세계에서도 살았던 긴장을 반영하는 것을 강조합니다. 표현주의는 필수 부분이었던 표현주의는 미적 반응뿐만 아니라 감정적 반응을 유발하려고했으며,이 작품은 그것이 어떻게 달성했는지에 대한 명확한 예입니다.
그의 작품과 표현주의 운동의 더 넓은 맥락에서, "Double Self -Portrait"는 예술가의 내부 갈등의 복잡성을 포착 할 수있는 능력과 인간 상태의 취약성을 포착 할 수있는 독특한 능력으로 눈에.니다. 그러므로이 그림은 초상화 일뿐 만 아니라 예술가 자신의 전투의 거울로 시청자들이 두 버전의 Schiele 사이를 미끄러지는 교란에서 자신의 반사에 직면하도록 초대합니다. 따라서 예술, 관찰자 및 존재의 본질 사이의 대화가 확립됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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