설명
1603 년에서 1604 년 사이의 플라멩코 마스터 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)가 만든 "페라라 공작의 알폰소 I"은 그 주제의 위엄과 힘을 캡슐화하는 초상화입니다. 이 작품은 이미 그의 당시 가장 위대한 화가 중 한 사람으로 이미 통합 된 루벤스가 고전적인 웅장 함과 깊은 현실감과 감정의 감각을 결합한 독특한 스타일을 개발했을 때입니다.
작업의 구성을 분석 할 때 Alfonso I의 강력한 존재를 알지 못하는 것은 불가능합니다. 그 중심 인물은 시청자에게 투사되어 고귀한 지위를 강조하는 방식으로 배열됩니다. Rubens는 어둡고 풍부한 색조가 특징 인 색 구성표를 사용하여 듀크의 드레스를 장식하는 생생한 섬유와 대조됩니다. 맨틀에 풍부한 붉은 색과 황금의 사용과 왕실 다락방의 세부 장식은 어두운 배경의 대비와 함께 공작의 인물을 강조하여 구별과 엄숙함의 분위기를 조성하는 역할을합니다. 예술가는 듀크의 얼굴을 비추고 청소년과 권위를 암시하는 얼굴 특징을 강조하면서 빛을 훌륭하게 사용합니다.
루벤스는 또한 질감을 포착하는 능력으로 유명 하며이 초상화도 예외는 아닙니다. 듀크 맨틀의 주름은 운동의 환상을주는 숙달로 표현되어 페인트에 거의 촉각적인 차원을 가져옵니다. 의류의 자수에서 화려하고 복잡한 터치에 이르기까지 세부 사항에 대한 세심한 관심은 알폰소의 고귀한 지위와이 법정과의 루벤스의 친밀감과 유화 기술에 대한 지식을 반영합니다.
그림 기술 외에도이 작업이 수행되는 역사적 맥락을 강조하는 것이 필수적입니다. 페라라를 통치하고 이것의 저명한 가족의 일원이었던 이에 대한 Alfonso I에는 존엄성과 권위를 가리키는 얼굴이 제시됩니다. 법원의 문화와 귀족과의 상호 작용에 의해 영향을받은 Rubens는 신체적 표현뿐만 아니라 주제의 힘과 성격에 대한 인식을 주입합니다. 이 초상화는 단순히 시각적 문서가 아니라 공작의 열망과 사회적 위치를 반영하는 수단입니다.
루벤스의 유산은이 초상화를 뛰어 넘고 그의 스타일은 세대의 후속 예술가들에게 깊은 영향을 미쳤습니다. 거의 연극적인 역 동성이 가득한 그의 작품은 르네상스와 바로크 사이의 다리를 만들어냅니다.이 바로크는 Diego Velázquez 또는 Anton Van Van Van의 정중 한 초상화와 같은 테마의 위대함과 활력을 다루는 다른 현대 초상화에서 관찰됩니다. 반 다이크
결론적으로, "Rubens의 Ferrara 공작의 Alfonso I"은 초상화 이상입니다. 그것은 그 주제의 힘과 존엄성의 본질을 포착하여 당시 귀족의 우월성과 라이프 스타일을 찬양하는 일입니다. 이 기술, 색상 및 구성은 Rubens의 초상화 자로서의 숙달뿐만 아니라 단순한 시각적 표현을 초월하는 깊은 의미의 작품을 흡수하는 능력을 반영합니다. 그러므로이 그림은 루벤스가 인간의 본질을 포착 할 수있는 능력에 대한 지속적인 간증이되어 그가 살았던 시간의 화려 함을 주입합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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