설명
1882 년에 그려진 오딜론 레돈 (Odilon Redon)의 "이상한 지구로서의 눈"은 19 세기의 엄격한 현실주의에 반항하는 예술적 운동 인 상징주의의 맥락에 새겨 져있다. 그의 경력 의이 단계에서, Redon은 꿈과 환상적인 것을 탐구합니다. 그림을 사용하여 그림을 사용하여 실질적인 현실을 넘어서는 것을 표현하고, 존재 내부의 친밀한 검색 및 잠재 의식을 표현합니다.
이 작품을 고려할 때 가장 먼저 영향을 미치는 것은 고유 한 구성입니다. 과장된 비율과 침투 모양의 눈은 페인트의 초점이됩니다. 지구처럼 떠 다니는이 눈은 성찰이나 놀라움의 상태에있는 것처럼 보이며, 시청자가 생각과 인식을 탐구하도록 초대하는 무한한 묵상감을 시사합니다. 중심 요소로 눈을 제시하려는 Redon의 결정은 우연이 아닙니다. 그것은 현실의 본질에 대한 반영뿐만 아니라 비전과 지식에 대한 은유로 해석 될 수 있습니다.
이 작품에서 색상은 눈의 흰색과 파란색과 대조되는 어둡고 끔찍한 색조가 우세합니다. 이 의도적으로 색상의 사용은 조각을 둘러싼 수수께끼와 초현실주의의 분위기를 강화합니다. 배경, 흐릿하고 거의 미묘하게, 눈이 무한한 공간을 향해 투사되고 있다는 느낌, 물질 한계와 인간의 이해를 넘어 지식의 상징주의를 향상시킵니다.
상징주의를 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력으로 유명한 Redon 은이 그림을 사용하여 개인의 내부 세계에 대한 관심을 반영합니다. 종종 그의 작품은 초현실주의의 선구자로 간주되어 현실과 수면 사이의 경계를 흐리게하는 형태와 인물로 일했습니다. "이상한 지구로서의 눈은 무한대로 간다"에는 작품에는 전통적인 성격이 없습니다. 반면에, 눈 자체는 개성을 초월하는 상징으로 작용하여 인간의 인식과 경험과 보편적 인 연결을 제안합니다.
Redon의 영향은 자신의 작품에서 비슷한 문제를 탐구하려는 나중에 예술가들에게 확대됩니다. 빛과 어둠의 균형을 잡는 그의 능력, 유형과 무형은 폴 클리 (Paul Klee)와 맥스 에른스트 (Max Ernst)와 같은 인물의 작품에서 공명했다.
결론적으로, "이상한 지구로서의 눈은 무한대로갑니다"는 시각적으로 충격적인 작업이 아닙니다. 그것은 내성과 상징주의를 여행하는 것입니다. 이 작품은 Redon의 스타일의 본질을 구현합니다. Redon의 스타일은 눈에 띄는 것을 넘어서 감히 캔버스에서 인간 영혼의 복잡성을 포착하는 예술가입니다. 눈의 모양에서 색상의 대비에 이르기까지 모든 세부 사항은 시청자가 인식, 지식 및 궁극적으로 존재의 본질을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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