설명
1933 년에 제작 된 Arshile Gorky의 그림 "El Barbero (Composition No. 5)"그림은 그의 경력의 중요한시기에 작가의 작품을 정의한 현대 예술과 혁신에 대한 매혹적인 간증입니다. 추상 표현주의의 저명한 대표자 인 배기 (Gatchy)는 비 유적을 추상적으로 병합 할 수있는 능력을 특징으로하며, 감정과 경험이 문자 적 표현보다 우선 순위가 높은 그림 공간을 생성한다.
"The Barber"를 관찰 할 때 즉시주의를 기울이는 것은 작품의 역동적 인 구성입니다. 이 그림은 일상 생활에서 추출 된 것으로 보이는 장면을 불러 일으키며, 그 인물은 고전적인 현실주의의 관습에 도전하는 모양과 색상 게임에 얽혀 있습니다. 캔버스의 요소의 배열은 마치 모발 컷의 작용에 인물이 침수 된 것처럼 운동을 암시하고, 그들의 표현은 도식적이고 양식화되어있어 시청자의 해석에 충분한 공간을 남겨두고 있습니다.
이 작업에서 색상 사용은 놀랍습니다. Gorky는 생생한 색조와 더 많은 돌연변이 뉘앙스 사이의 풍부한 팔레트를 표시합니다. 빨간색과 검은 색의 색조는 장면을 지배하여 강렬한 감각을 불러 일으키는 극적인 대조를 만듭니다. 이 색수 접근법은 그의 아르메니아 배경과 초현실적 예술의 전통에서 영감을 얻은 고르키의 특징이며, 정밀한 기술로 감정을 합병합니다. "El Barbero"에서, 색상은 수치를 정의 할뿐만 아니라 작품의 분위기에도 기여합니다. 따뜻한 톤은 시청자와 진동하고 대화를 시작 하여이 반 사회 의식 세계에 들어가도록 초대합니다.
우리가 이발사로 식별 할 수있는 작품의 중심에있는 캐릭터는 추상적으로 제시되며, 이는 흐릿하고 동시에 친밀감을 느낍니다. 캐릭터의 얼굴과 손은 거의 도식적이며, 이는 Gorky의 표현에 대한 감정적 접근을 강조합니다. 이런 의미에서, 고르키는 이발의 경험이 육체를 초월하여 더 깊은 의미를 가진 의식이된다는 것을 제안하는 것 같습니다.
고르키가 일하는 역사적 맥락을 고려하는 것도 중요합니다. 대량 학살의 잔학 행위를 겪은 아르메니아 가정에서 나오는 예술은 종종 개인 외상과 보편적 언어 검색 사이의 긴장을 반영합니다. 이 이원성은 "El Barbero"에 존재하며, 매일은 감정적 인 것과 혼합되어 고통과 희망으로 공명하는 이야기를 만듭니다.
"El Barbero"를 같은 시대의 다른 작품과 비교할 때, 다른 근대 주의자와 초현실적 인 예술가들의 작품과 비슷한 점이있을 수 있습니다. 초록과 비 유적은 Juan Gris와 Paul Klee와 같은 예술가들의 작품에 얽혀 있으며, 그는 모양과 색상의 관계를 탐구했습니다. 그러나 Gorky는 그의 작품에 깊은 개인적인 경험을 쌓을 수있는 능력으로 눈에 띄고 각 관중은 자신의 감정적 여정에 빠질 수 있도록합니다.
"이발사 (작곡 번호 5)"는 일상 활동의 간단한 표현을 넘어선 작품입니다. 인식과 이해에 도전하는 풍부한 구성으로 포착 된 인간 상태의 복잡성을 탐구하는 것은 초대입니다. Gorky의 연구는 각각의 무의미한 행동 뒤에 예술이 우리의 삶의 경험에 미치는 깊은 영향에 대한 간증 인 의미와 감정의 우주가있을 수 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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