설명
Pierre-Auguste Renoir의 작품 * Moss Roses * (1890)는 느슨한 브러시 스트로크와 생생한 색상을 통해 빛과 분위기의 일시적인 일을 포착하려는 예술적 운동 인 인상파 스타일의 빛나는 예로 세워졌습니다. 이 그림에서 Renoir는 섬세한 꽃의 초상화, 특히 모든 아름다움과 취약성을 나타내는 이끼 장미에 관심을 집중시킵니다. 눈에 띄는 신선함의 작품은 자연의 화려 함을 불러 일으켜 생명과 활력을 말하는 숙달음과 결합합니다.
조각의 구성은 간단하고 효과적입니다. 장미는 중앙 장소를 차지하며 마치 강제 전시 대상 대신 유기적 인 배열 인 것처럼 자연스럽게 배열됩니다. 꽃잎은 옅은 분홍색 뉘앙스, 흰색 및 녹색의 터치를 포함하는 팔레트를 사용하여 특별한 부드러움으로 표현됩니다. 꽃 위에는 햇빛을 포착하고 꽃잎의 취약성을 강조하는 노란색과 따뜻한 염료가 나타납니다. 리노베이션 작업의 특징 인이 기술은 꽃의 기업을 강조하고 거의 미묘한 분위기를줍니다.
덜 정의 된 색상의 느슨한 브러시 스트로크로 인쇄 된 페인트의 배경은 탁월하지 않고 장미를 맥락화하는 역할을합니다. 덜 상세한 배경의 이러한 사용은 예술가가 정확하고 순전히 현실적인 표현을 추구하지 않고 감각적 인 유발을 선택하는 인상주의의 독특한 특성입니다. 이것은 마치 태양에 의해 비추는 정원 에서이 꽃을 고려하는 것처럼 친밀하고 자연스럽게 느껴지는 미적 경험에 시청자를 몰입시킵니다.
색상과 빛의 마스터 인 Renoir는이 작품에서 기술과 내용 사이의 공생을 달성합니다. 여기서 꽃은 삶의 아름다움과 취약성에 대해 이야기합니다. 이 접근법은 1890 년의 침착하고 주변 세계의 대표자의 생산과 일치합니다.
19 세기 말 그림의 광범위한 맥락은 또한 예술 내 자연의 인식에서 중요한 발전을 검토합니다. 현재, 상징과 포스트 인상화가 나타나기 시작하여 확립 된 색상과 형태의 원리에 도전했습니다. 그러나 빛과 분위기에 중점을 둔 갱신은 인상파 전통과 강력하고 감정적 인 관계를 유지합니다.
* Moss Roses*는 생생한 팔레트와 독특한 기술을 통해 삶의 임시 본질을 포착하기 위해 갱신하는 능력을 완벽하게 표현합니다. 이 그림은 자연에 대한 그의 사랑을 강조 할뿐만 아니라 자연 세계와의 우리 자신의 관계와 가장 미묘한 세부 사항에있는 아름다움을 반영하도록 초대합니다. 우리가 작품을 축하 할 때, 우리는 직물을 장식하는 꽃뿐만 아니라 빛의 풍부하고 복잡한 상호 관계, 색상 및 단수로 갱신 된 형태를 캡처 할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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