설명
Arshile Gorky의 그림 "의자에있는 파란색 피겨"(1931)는 초록과의 비 유적의 아말감에서 작가의 숙달에 대한 예외적 인 예를 나타냅니다. 추상 표현주의의 선구자 중 하나로 호평을받은 고르키 (Gorky)는이 작품에서 공식적인 탐구를 통해 생생한 감정을 불러 일으킬 수있는 능력을 보여줍니다.
푸른 존재 인 중심 인물은 깊이와 관점의 관습을 무시하는 공간에 떠 다니는 것 같습니다. 푸른 색의 선택은 우울에서 평온에 이르기까지 다양한 감정을 불러 일으 킵니다. 이 강렬한 톤은 배경을 구성하는 노란색과 황토색 뉘앙스와 대조하여 시청자의 시선을 사로 잡는 생생한 상호 작용을 만듭니다. 고르키에서 색상의 사용은 시각적 관심을 제공 할뿐만 아니라 분위기 게임, 감정적 인 여정을 묵상에 초대합니다.
구성에 관해서는, 그림은 거의 조각 적으로 배열되어 배경의 모호성에서 사라지는 방식에도 불구하고 무게와 존재를 강화합니다. 머리는 얇은쪽으로 뻗어 있고, 팔은 마치 마치 마치 마치 모양과 존재를 모두 탐색하는 것처럼 주변 공간으로 유창하게 움직이는 것처럼 보입니다. 이 이원성은 Gorky의 작품의 특징이며, 종종 웃음과 울음, 영적, 지상 사이에 느껴집니다.
의자는 표현이 간단하지만, 혼란스러운 세상에서 존재와 정체성을 찾는 것을 상징하는 인물을지지하는 근본적인 요소 인 것 같습니다. 의자 디자인은 거의 추상적이지만, 그 기능은 명확합니다. 그렇지 않으면 불안정으로 인식 될 수있는 그림에 안정성을 제공하는 것입니다.
Gorky의 작품의 가장 넓은 몸 안에서 "의자에있는 파란색 그림"을 맥락화하는 것이 중요합니다. 예술가는 다양한 스타일에서 일했으며,이 작품은 초현실주의에 대한 관심과 순수한 추상화에 대한 그의 최종 진술 사이의 수렴 지점으로 볼 수 있습니다. 자동화와 자유 연관성에 대한 성가신은 느슨한 브러시 스트로크 및 무료 구성에 반영됩니다.
이 작업이 만들어진 기간도 중요합니다. 30 대는 아르메니아의 망명, 그의 정체성에 대한 탐색과 당시의 예술적 흐름의 영향으로 표시된 고르키를위한 깊은 변화의 시간이었습니다. 이 작품은 그림을 통한 개인적인 경험과 정서적 전치를 반영한 것입니다.
요컨대, "의자에있는 파란색 그림"은 식별 가능한 그림의 이미지가 아닙니다. 그것은 인간 상태의 본질로의 여정입니다. 그의 풍부한 팔레트, 그의 외피 작문 및 감정적 공명으로 Gorky의 작품은 정체성, 공간 및 색상에 대한 깊은 명상으로 남아 있습니다. 각각의 모습마다, 알려진 것과 미지의 것을 클릭함으로써, 시청자는 큰 존재의 역할에서 의미와 연결을 찾아 표면 너머로 탐구하도록 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.