설명
Paul Cézanne의 그림 "재킷에 의자"(1892)는 포스트 인상주의 예술의 본질을 캡슐화하는 작품으로, 모양과 색상의 탐구에서 예술가의 숙달에 대한 증언으로 작용합니다. 이 캔버스에서 Cézanne은 의자에 확장 코트를 친밀한 표현으로 제시합니다. 언뜻보기에는 세상적인 것처럼 보일 수 있지만 화가의 독특한 모습을 통해 시적 차원을 충전합니다.
구성은 코트, 의자 및 주변 환경 사이의 상호 작용에 중점을 둡니다. 파란색에서 검은 색에 이르기까지 어두운 색조의 재킷은 의자의 의자와 강력한 모양에 대해 살아있는 것으로 보이며, 옷과 대화를 나누는 목재로 만들어졌습니다. Cézanne이 구성을 구조화하는 방식은 시청자의 관심이 코트에 빠르게 끌리게됩니다. 이는 무생물에도 불구하고 인간의 인물의 존재를 불러 일으키는 것처럼 보입니다. 이 이원성은 대상과 주제 사이의 관계, Cézanne의 작품에서 되풀이되는 주제에 대한 의문을 제기합니다.
색상은 분석 할 가치가있는 또 다른 놀라운 측면입니다. Cézanne은 색상 팔레트에서 미묘하고 미묘한 접근 방식을 사용합니다. 백그라운드에서 노란색과 회색과 같은 투명한 색조의 조합은 의자의 재킷과 나무의 깊이와 강도와 대조됩니다. 각 브러시 스트로크는 의도적이고 의미로 가득 차있어 시청자가 접근하고 고려하도록 초대하는 풍부한 질감을 만듭니다. 따라서 표현 된 대상의 해부학을 드러냅니다. Cézanne의 특징 인이 색상 적용 기술은 거의 3 차원 인식과 작업의 근대성의 중심 인 촉각 감각을 허용합니다.
일상 생활에 대한 그의 접근으로 인해 "재킷 위의 의자"는 모양과 빛을 통해 현실을 탐구하는 수단으로서 그림의 아이디어와 깊이 연결되어 있습니다. Cézanne은 자신의 필수 요소로 이미지를 분류하기 위해 그의 검색에서 단순한 단순한 표현이 아니라 이야기를 이끄는 삶으로 가득 찬 실체로서 대상을 제시합니다. 소박한이 그림의 의자는 한때 그에 기대어있는 사람의 기억을 가질 수있는 결석 한 인물에 대한 일시적인 피난처 인 것 같습니다.
공간의 사용은이 작업에서도 근본적입니다. 세잔은 늘어나지 않은 캔버스의 영역을 남겼으며, 이는 중심 물체의 시각적 힘을 증가시키고 무제한 깊이를 제안하여 배경이 전경과 대화 할 수 있도록합니다. 빈 공간을 떠나는이 기술은 시청자의 눈에 이미지 자체를 넘어 탐색해야하므로 환경과 대상 간의 대화를 강화합니다.
"의자에 재킷"은 내용으로 인해 단순 해 보일 수 있지만, Cézanne의 스타일의 특징 인 복잡성은 관찰자와 현실의 단순한 재생산에서 관찰자와 대상 사이의 관계에 더 관심이있는 예술가입니다. 이런 식으로, 작품은 평범한 인식과 시적 사이의 수렴 지점이되며, 새로운 인식의 맥락에서 일상 생활을 반영합니다.
이 그림은 그의 예술에서 더 추상적이고 합성적인 방식으로 세잔의 발전을 분명히 보여줍니다. 이 작품을 연구 할 때, Cézanne의 간단한 코트를 깊고 감정적 인 묵상의 대상으로 변형시키는 능력에 대한 깊은 감탄을 피할 수는 없습니다. 의미가 가득한 재킷은 페인트 공간의 고요함에 떠서 인간의 존재와 일상의 상징이되어 단순한 특별한 아름다움에서 찾을 수 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.