의자에있는 늙은 여자

뉴질랜드에서 가장 중요한 예술가 중 한 명인 Frances Hodgkins는 그의 주제의 본질을 포착 할 수있는 능력과 그의 그림 "의자에있는 늙은 여자"( "의자에있는 노인")로 유명합니다. 1895 년은 그의 숙달의 무딘 샘플입니다. 이 친밀한 초상화는 훌륭한 기술적 인 측면뿐만 아니라 묘사 된 캐릭터에 대한 깊은 심리적, 정서적 이해도 나타냅니다.

이 작품은 의자에 앉아있는 늙은 여자를 제시합니다. 언뜻보기에는 단순 해 보일 수 있지만 풍부한 세부 사항과 미묘함이 포함되어 있습니다. 작곡은 고전적이고 균형이 잘 잡혀 있으며 시청자의 진원지가 된 나이 많은 여성의 인물에 중점을 둡니다. 약간 기울어 진 늙은 여자의 위치는 마치 마치 마치 자신의 생각이나 침묵의 대화에 흡수 된 것처럼 거의 명상적인 고요함을 전달합니다.

색상 사용은이 그림에서 중요한 요소입니다. Hodgkins는 순간의 평온과 엄숙함을 강화하는 끔찍하고 오프 톤으로 지배되는 팔레트를 선택합니다. 부드럽고 베이지 색 및 회색 뉘앙스는 조화롭게 결합되어 따뜻하고 아늑한 분위기를 조성하지만 우울합니다. 얼굴을 부드럽게 목욕시키고 늙은 여자의 손은 피부의 질감을 보여주고 주름 지지만 생명이 가득 차며, 드레스의 철저한 세부 사항, 접힘과 그림자가 극단에주의를 기울입니다.

페인트의 배경은 비교적 단순하고 과도한 장식품이 없지만 주인공은 더 큰 강도로 눈에 띄게 할 수 있습니다. 이 거의 미묘한 공간은 시간이 지남에 따라 서스펜션을 시사하여 늙은 여자의 표현에 대한 모든 관심을 집중시킵니다.

여성의 얼굴 표정을 알아 차리는 것은 중요합니다. 그의 눈은 꺼져서 진공 상태를보고 있지만 경험, 기쁨 및 슬픔으로 가득 찬 인생 이야기를 들려주는 것 같습니다. 캐릭터를 통해 복잡하고 미묘한 감정을 전달할 수있는이 Hodgkins의 능력은 그것을 뛰어난 예술가로 구별하는 특성 중 하나입니다.

Frances Hodgkins는 예술적 진화에서 여러 단계와 스타일을 거쳤습니다. 그는이 작품에서 입증 한 바와 같이보다 전통적이고 현실적인 접근 방식으로 경력을 시작했지만, 그 후에는 더 대담한 모양과 색상으로 경험을 맡은 모더니즘과 표현주의에 모험을 떠났습니다. 그러나 "의자에있는 노인"은 기술 기술과 인간의 공감이 완벽하게 얽혀있는 초기 예술 성숙의 단계를 반영합니다.

이 작품이 수행 된 역사적 맥락도 해석에 필수적입니다. 19 세기와 20 세기 초, 여성의 역할은 전환에 있었고, 예술에서 노인들의 표현은 종종 지혜와 경험의 의미를 지니고 있었지만, 부패와 시간의 흐름도 가지고있었습니다. 그러나 Hodgkins는이 여성에게 존엄성과 존경심을 가지고 단순한 고정 관념에서 멀어지게하는 것 같습니다.

결론적으로, 프랑스 호지 킨스 (Hodgkins)의 "의자에있는 늙은 여자"는 초상화 이상입니다. 예술가가 탁월한 정밀도와 감도로 인간의 본질을 포착하는 능력에 대한 간증입니다. 이 작업은 미적 질뿐만 아니라 정서적 깊이와 시간이 지남에 따라 시청자와 공감하는 능력과도 관련이 있습니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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