설명
입체파의 중심 인물 인 후안 그리스 (Juan Gris)는 "의자에 대한 뮤트 된 자연"(1917)에서 예술적 언어의 혁신을 보여주는 시각적 구성을 제공합니다. 이 작품은 매일 배열을 복제하는 것처럼 보이지만 실제로 자연의 단순한 모방을 피하고 우리를보고 대표하는 행위에 더 깊이 반성하는 형태와 그림의 조립으로 제시됩니다.
그림의 구성은 세심하며 세 가지 차원의 전통적인 인식을 무시하는 비행기와 각도로 구성되어 있습니다. 요소가 시각적으로 배열되어 지지대가 될뿐만 아니라이 모양의 교향곡의 필수 부분에있는 의자. 의자의 기하학적 코스터는 주전자, 과일 및 요리와 같이 주변을 둘러싸고있는 물체와 합쳐져 비 유적을 넘어서서도 현실 세계와 대화를 보존하는 민감성을 생성합니다. 이 융합은 Juan Gris가 개발하는 데 도움이 된 합성 입체파의 특징이며, 형태가 단순화되고 평평 해지지만 시청자는 대표되는 현실과 감정적 인 관계를 잃지 않습니다.
작품의 색상은 활기차고 친밀감과 긴장의 감각을 제공하는 따뜻한 색조로 지배적입니다. 팔레트에는 황토, 노란색 및 파란색이 포함되어 있으며, 이는 상호 작용하여 아늑하고 수수께끼의 분위기를 조성합니다. 이러한 색상은 감정적 부하 외에도 작업에서 구조적 역할을 수행하여 캔버스의 평평한 표면을 통해 모습을 안내하고 구성되고 환상적이라고 느끼는 깊이를 제안합니다. 빛은 통제 된 방식으로 떨어지면서 특정 영역을 강조하고 다른 사람들을 그림자로 강등시켜 시청자의 관심을 유지하는 시각적 리듬을 추가합니다.
장르로서 자연을 들어 올리는 것은 그레이가 물체의 물리적 특성뿐만 아니라 상징주의를 탐구 할 수있게한다. 예술 전통에서 그러한 구성은 일시적인 아이디어를 불러 일으켰습니다. 이러한 맥락에서, 조성의 각 조각은 소비와 영속성에 대한 명상으로 읽을 수 있으며, 일상 생활에 대한 일상 생활에 대한 예술 공간에서 새로운 의미를 부과하는 일상 생활에 대한 일상 생활에 대한 명상으로 읽을 수있다.
이 작품은 또한 인간의 주인공을 제시하지는 않습니다.이 주인공은 그레이가 종종 산만 해지는 기존의 이야기가없는 대상 자체를 탐색하는 데 초점을 맞춘시기를 대표합니다. 이것은 명상적인 경험을 향상시켜 시청자가 자신의 생각과 감정을 투영하고 개인적이고 주관적인 수준에서 작업과 연결될 수있게합니다.
"의자에 대한 Muertal Nature"는 Juan Gris의 재능에 대한 간증과 일상을 풍부하고 복잡한 시각적 경험으로 바꾸는 능력으로 세워집니다. 그러므로이 작품은 특정 순간을 나타내는 것뿐만 아니라 예술, 현실 및 인식 사이의 경계가 흐려져 모든 사람들이 표면 너머로 볼 수 있도록 초대하는 공간이기도합니다. 독창성에서 "의자의 죽은 자연"은 입체파의 원리와 계속 공명하고, 예술가의 목소리를 개별화하면서 세대의 예술가와 관중들에게 똑같이 영감을주는 길을 만들어냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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