설명
Leonardo Da Vinci의 음악가의 초상화는 수세기 동안 예술 애호가를 사로 잡은 이탈리아 르네상스의 걸작입니다. 1485 년경에 만들어진이 테이블 위의 유화는 고요하고 집중된 표현을 가진 젊은 음악가를 보여 주며 그의 손에 점수를 매겼습니다.
이 작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 예술적 스타일입니다. Da Vinci는 Sfumato라는 기술을 사용했는데,이 기술은 부드러움과 깊이 느낌을 만드는 방법의 가장자리를 흐리게하는 것으로 구성됩니다. 이것은 기능이 섬세하게 묘사되고 그림자가 부드럽게 합쳐진 음악가의 얼굴에서 명확하게 볼 수 있습니다.
그림의 구성도 놀랍습니다. 뮤지션은 이미지의 중앙에 위치하고 있으며 도시 경관을 보여주는 열린 창문이 있습니다. 이 성향은 균형과 조화 감을 만들어 내며 음악은 일상 생활의 필수 요소임을 시사합니다.
색상에 관해서는 Da Vinci는 갈색, 회색 및 녹색의 색조와 함께 부드럽고 미묘한 팔레트를 사용했습니다. 이것은 그림에 평온과 우아함을 느끼게하며 음악가의 인물에서 관심을 강조합니다.
그림의 역사도 매력적입니다. 그녀는 루도비코 스포르자 (Ludovico Sforza)의 다빈치의 후원자에 의해 밀라노에서 궁전을 장식하는 것으로 의뢰 된 것으로 여겨진다. 그러나 1499 년 스포르사가 몰락 한 후, 그림은 수세기 동안 사라졌으며 20 세기까지 재발견되지 않았습니다.
또한이 작업에 대한 알려진 측면은 거의 없습니다. 예를 들어, 뮤지션은 Da Vinci Self -Portrait이거나 심지어 그의 남성 애인을 표현할 수 있다고 제안되었습니다. 이 이론들은 확인되지 않았지만 그림에 미스터리와 추측의 요소를 추가합니다.