설명
1897 년에 만든 Käthe Kollwitz의 작품은 그의 경력을 통해 사회적 현실에 헌신하는 표현주의와 예술의 상징적 인 인물이 될 예술가의 진화 과정의 일부입니다. 이 그림은 기술과 색상뿐만 아니라 깊은 감정적 의미로 인해 시청자의 관심을 포착하는 강렬하고 역동적 인 구성을 제시합니다.
캔버스에서, 우리는 의도적 인 음모 행위에서 상호 작용하는 것처럼 보이는 인물 그룹을 발견합니다. 수치가 배열되는 방식은 표현 된 순간의 긴장을 전달하는 데 필수적입니다. Kollwitz는 구성 체계를 사용하여 그룹의 중심을 향해 지시합니다. 이 인간 그룹은 캐릭터 간의 상호 연결을 강조하는 것 외에도 공동체 의식과 역경에 대한 저항을 시사합니다.
"음모"에서 색상을 사용하는 것은 현저하게 냉정하며, 진지하고 우울한 공기를 전달하는 어둡고 끔찍한 색조로 지배됩니다. 이 색수 접근법은 대기를 확립 할뿐만 아니라 깊은 반사와 계획의 순간에 갇힌 것처럼 보이는 캐릭터의 표현을 강조합니다. Demure 팔레트는 그림에서 나오는 생생한 에너지와 대조하여 음모 법에 거주하는 투쟁과 희망을 불러 일으 킵니다.
연극의 캐릭터는 단순한 개인 표현이 아닙니다. 그들은 당시의 사회적, 정치적 투쟁의 원형을 나타냅니다. 그들의 얼굴의 표현은 고뇌와 결단, Kollwitz가 제안한 시각적 이야기에서 기본적인 특성을 반영합니다. 이런 의미에서, "음모"는 19 세기 후반의 역사적 맥락에서 볼 수 있는데, 이는 정의와 평등의 아이디어가 대중 토론의 중심에있는 정치적, 사회적 동요로 표시된시기이다.
Käthe Kollwitz는 그의 경력을 통해 압제자의 삶의 표현과 우리가 "노동 계급"을 고려할 수있는 것을 방어했습니다. 사회적 투쟁에 대한 그의 공감은 그의 일련의 판결 "The War"및 "The Life of Women"과 같은 그의 경력의 다른 뛰어난 조각에서와 같이이 작품에서 나타납니다. "음모"의 관련성은 또한 시청자를 시간을 가로 지르는 이야기에 관여하는 능력, 현실뿐만 아니라 반영과 행동을 반영하려는 Kollwitz의 예술에서 빈번한 현상을 가로 지르는 능력에 있습니다.
주제별 및 미적 콘텐츠 외에도 "음모"는 콜비츠의 기술 영역, 특히 그림에 볼륨과 깊이를 제공하는 그림자와 조명의 처리에서 증언이됩니다. 이 기술적 능력은 특징적으로 표현 주의적이며, 19 세기 후반과 20 세기 초의 예술적 경향과 일치하며, 이는 시대의 학문적 사실주의의 관습을 깨뜨 리려고 노력했다.
이 작업은 시각적 표현 일뿐 만 아니라 인간의 상태와 사람들이 공통 목표를 찾기 위해 참여하게하는 상황에 대한 의문과 반영에 대한 초대입니다. 본질적으로 "음모"는 단순한 그림 이상입니다. 그것은 행동 유도의 소집과 정의를위한 투쟁에 대한 살아있는 기억, 억압 앞에서 일어나는 사람들의 목소리에 대한 반향입니다. 이런 의미에서, Käthe Kollwitz는 자신의 시간을 초월하여 지역 사회와 저항에 대한 현대적인 관심사와 계속 공명하는 시대를 초월한 인물이되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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