설명
19 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명인 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 그의 작품 "육체와 녹색의 황혼 : 발파라 이소 -1866"에서 황혼의 미스터리와 평온을 포착 할 수 있습니다. 컬렉션에서 가장 수수께끼의 작품 중 하나 인이 그림은 매일 장면을 빛과 색상의 시각적 명상으로 바꿀 수있는 독특한 능력의 창을 제공합니다. 그의 혁신적인 스타일과 분위기에 대한 적성으로 유명한 휘슬러는 여기에 Valparaíso의 칠레 베이의 스탬프를 제시하며, 명상적인 평온이 가득합니다.
작품의 구성은 간단하지만 효과적으로 연상 적입니다. 시청자의 시선은 수평선으로 끌리며, 그곳에서 하늘은 다육질 분홍색에서 녹색으로가는 색채 쇼에서 바다와 녹입니다. 고기 색조로 염색 된 하늘은 바다의 녹지와 부드럽게 대비되는 최면 따뜻함을 발산하며, 낮과 밤 사이, 빛과 우울 사이의 미묘한 전환을 반영합니다. 이 섬세하고 계산 된 색상의 사용은 독특한 휘슬러 브랜드로, "자연에는 모든 것의 조화가 포함되어 있으며 화가의 작업은 그 조화를 포착하는 것"이라고 말했습니다.
상세한 육안 검사를 통해 자연과 광대 한 침묵에 대한 초점을 향상시키는 의도적 인 선택으로 인식이 있습니다. 해안 안개 속의 거의 유령, 장면에 우울한 고요함과 미묘한 품질을 추가합니다. 부드러운 스트로크로 설명 된이 선박들은 일시적인 림보에 매달려있는 것처럼 보이며, 황혼의 순간에 얼어 붙었습니다. 실루엣과 그림자의 이러한 사용은 휘슬러에서 일본 예술의 영향을 보여줍니다. 특히 우화의 인상은 선과 모양의 경제를 사용하여 공개하는 것보다 더 많은 것을 내포합니다.
주제로서 Valparaíso의 선택도 흥미 롭습니다. 그의 생애 동안 휘슬러는 태평양의 해상 노선의 중요한 항구로서 광범위하게 여행했고 발파라는 이국주의와 친숙 함을 대표했을 것입니다. 마을의 지리적 정밀도는 꿈의 분위기와 결합되어 보편적 인 묵상 상징을 만들 때까지 특정 요소를 추상화하는 경향을 반영합니다.
"육체와 녹색의 황혼 : Valparaíso -1866"도 휘슬러가 열렬한 수비수라는 미학 운동의 더 넓은 맥락에서 해석 될 수 있습니다. 이 운동은 "예술을위한 예술"이라는 아이디어에 초점을 맞추 었으며, 본질적인 아름다움에 초점을 맞추면서 도덕적이고 이야기의 의무의 예술을 분리하려고했습니다. 그림은 명백한 이야기를하거나 도덕적 메시지를 전달하지 않습니다. 그것은 자신의 감각과 정서적 아름다움에서 충분한 자율적 실체로 제시됩니다.
"Nocturne : Blue and Gold Old Battersa Bridge"및 "Black and Gold의 Nocturne The Falling Rocket"과 같은 Whistler의 비슷한 그림은 또한 Crepuscular 또는 야행성 풍경의 톤과 빛 문제를 탐색합니다. "육체와 녹색의 황혼"을 포함한 이러한 각 작품은 자연의 시적 탐구와 불가능한 것을 포착하는 예술의 능력으로 기능합니다.
휘슬러의 작업은 그의 기술적 숙달뿐만 아니라 반성을 초대 할 수있는 능력에 대해 계속 매료되고 있습니다. "육체와 녹색의 황혼 : Valparaíso -1866"은 독특한 비전과 일상 생활을 깊은 감각적 경험으로 변화시키는 능력에 대한 증거입니다. 이 그림을 통해 시청자는 해안 전망을 볼뿐만 아니라; 그것은 색과 모양의 단순한 아말감이 숭고한 교향곡이되는 평온과 경이의 순간으로 전달됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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