설명
그림에서 색상과 구성의시를 재정의 한 사람 인 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 "육체와 녹색의 색상의 변형 : 발코니의 변형"(1865)에서 흥미롭고 깊이 연상적인 작품을 제시합니다. 이 그림은 휘슬러의 문체 접근 방식의 숭고한 예입니다.
이 작품의 초기 모습은 3 개의 여성 인물이있는 발코니에 위치한 겉보기에 간단한 장면을 보여줍니다. 흰색, 분홍색 및 녹색의 섬세한 색조를 입은이 인물들은 자신의 세계에서 흡수되어 외부 공간의 고요한 분위기에 잠긴 것처럼 보입니다. 이 그림에서 육체와 녹색 색조의 색상 사이의 상호 작용은 필수적이며, 휘슬러의 탁월한 영역을 반영하는 조화로운 균형을 만듭니다.
작품의 구성은 우아하고 신중하게 구성됩니다. 여성 인물은 트라이어드로 배열되어 시청자의 시선을 유창하게 안내합니다. 휘슬러는 수평 및 수직 라인을 사용하여 발코니와 난간을 구조화하여 그림의 거의 미묘한 역 동성과 대조되는 시각적 안정성을 제공합니다. 구조와 유동성 사이의 이러한 균형은 휘슬러의 구성 기술의 독특한 인감입니다.
이 작업의 색상은 강조 할 가치가있는 또 다른 중요한 측면입니다. 여성 인물에서 흰색과 분홍색의 사용은 장면을 둘러싼 녹색 그림자와 미묘하게 대조됩니다. 이 색수 선택은 우연이 아닙니다. 휘슬러는 의식적인 색상 탐사와 그의 상호 작용을 통해 분위기를 조성하는 능력으로 유명했습니다. 단풍과 토양의 녹색은 거의 가려져있는 것처럼 보이며, 일종의 색수 포옹으로 인물을 둘러싼 침착하고 평온함을 제공합니다.
우리는 여기에 일본 예술이 휘슬러에 미치는 영향, 특히 우주의 개념과 미디어 경제에서 사용 된 미디어 경제에 대한 영향의 샘플을 가지고 있습니다. 여성 인물은 선의 단순성과 정밀성으로 강조된 거의 조각적인 고요함을 불러 일으 킵니다. 일본 예술에서 매우 가치있는 기술인 부정적인 공간은 여기에서 명시 적에 대한 암시의 중요성을 강조하기 위해 사용됩니다.
시나리오의 선택은 또한 우리에게 고려해야 할 것들을 많이 남깁니다. 전통적으로 내부와 외부 사이의 전환 장소 인 발코니는이 그림이 내성과 명상적인 격리 시나리오로 들어갑니다. 자신의 회사에 몰두 한 여성은 휘슬러가 숙달 한 중간 토지 인 육체적, 정서적 문턱에있는 것처럼 보입니다.
육체와 녹색의 색상의 변형 뒤에있는 이야기 : 발코니는 휘슬러의 주요 변형시기의 일부입니다. 그들의 작품은 예술적 성숙과 유럽 및 동양의 영향의 증류를 반영하기 시작했습니다. 당시 혁신적인 휘슬러는 그림에서 추상적 인 조화를 찾기 위해 선구자였습니다. 사실, 서양 예술의 역사에 결정적인 모더니즘과 상징에서의 색상과 구성에 중점을 둡니다.
궁극적으로,이 작품은 휘슬러의 기술적 미덕뿐만 아니라 내성적이고 시적 세계의 창이 될뿐입니다. 색상과 모양의 미묘한 상호 작용을 통해 휘슬러는 인간과 주변 환경 사이의 고요함, 아름다움 및 관계에 대한 명상에 우리를 초대합니다. 육체와 녹색의 색상의 변형 : 발코니는 19 세기의 가장 중요한 예술가 중 한 명이 안내하는 부드러운 묵상의 바다에서 쉽게 잃을 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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